Tanah yang Mengingat ——Membaca “Pataka Majapahit III” Karya Dr. Noor Sudiyati

TIDAK semua peninggalan masa lalu hadir sebagai bangunan megah atau artefak yang tersimpan di museum. Ada warisan yang jauh lebih sunyi, tetapi justru bertahan lebih lama, yaitu nilai-nilai yang diwariskan dari satu generasi kepada generasi berikutnya. Nilai itu hidup di dalam cara manusia memandang dunia, memperlakukan sesama, dan memahami hubungan dengan alam. Ia tidak selalu tampak di permukaan, tetapi terus bekerja membentuk kebudayaan.

Seni sering kali menjadi ruang tempat nilai-nilai tersebut menemukan bentuk baru. Ketika sebuah simbol sejarah dihadirkan kembali oleh seorang seniman, yang sesungguhnya sedang dibangkitkan bukan sekadar ingatan tentang masa lampau. Yang dihadirkan adalah percakapan antara sejarah dan masa kini. Seni memberi kesempatan kepada warisan budaya untuk berbicara kembali dengan bahasa yang dapat dipahami oleh zamannya.

Kesadaran itulah yang terasa kuat dalam karya Pataka Majapahit III karya Dr. Noor Sudiyati. Karya keramik yang dipamerkan pada Pameran Internasional Seni Kriya Becoming: Prakriti Pustaka Padma di Agung Rai Museum of Art (ARMA) Ubud, tahun 2026 ini berukuran 55 × 40 × 7 sentimeter dan dibuat menggunakan tanah liat stoneware. Penempatannya sebagai karya dinding segera mengingatkan pada fragmen artefak yang seolah baru ditemukan dari lapisan sejarah.

Sekilas bentuknya mengingatkan pada ujung tombak atau pataka dari masa Majapahit. Akan tetapi, kesan itu hanya menjadi pintu masuk untuk memahami gagasan yang lebih dalam. Noor Sudiyati tidak sedang mereproduksi bentuk senjata sebagai benda sejarah. Ia menjadikan bentuk tersebut sebagai simbol untuk membaca kembali nilai-nilai yang pernah melahirkan sebuah peradaban besar. Dalam konsep karyanya, ia menyebut bahwa peninggalan leluhur yang paling berharga bukanlah bendanya, melainkan nilai-nilai yang membentuk cara manusia berpikir, bertindak, dan menjalani kehidupan. Nilai itu hadir melalui simbol-simbol budaya yang terus diwariskan dan ditafsirkan ulang sepanjang perjalanan sejarah.

Pandangan tersebut menunjukkan bahwa karya ini tidak berangkat dari kerinduan romantis terhadap kejayaan Majapahit. Yang menjadi perhatian seniman justru bagaimana kebudayaan dapat tetap hidup ketika bentuk fisiknya telah berubah. Pataka bukan lagi lambang kekuasaan ataupun alat peperangan. Ia menjelma menjadi penanda ingatan yang menghubungkan manusia dengan akar kebudayaannya.

Pilihan medium keramik memperkuat gagasan tersebut. Tanah liat bukan material yang netral. Sejak awal sejarah manusia, tanah telah menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari. Ia menjadi wadah, tempat tinggal, alat upacara, hingga medium ekspresi artistik. Di tangan perajin dan seniman, tanah mengalami proses yang panjang. Dipilih, diolah, dipijit, dikeringkan, kemudian dibakar hingga memperoleh kekuatan baru. Proses itu tidak hanya mengubah sifat material, tetapi juga mengubah cara manusia memaknainya.

Noor Sudiyati memahami benar watak material tersebut. Dalam deskripsi karyanya disebutkan bahwa ia menggunakan tanah stoneware dari Pacitan yang memiliki keplastisan tinggi. Material itu diproses dengan teknik pijit, dipadukan dengan oksida hitam, kemudian dibakar pada suhu 1.200 derajat Celsius hingga menghasilkan warna abu-abu yang menghadirkan kesan purba sekaligus hening. Bentuk yang menyerupai angka delapan dimaknainya sebagai simbol keutuhan dan kesinambungan nilai.

Pilihan teknik pijit juga menarik untuk dicermati. Berbeda dengan teknik cetak yang menghasilkan bentuk seragam, teknik pijit menyisakan hubungan yang sangat intim antara tangan dan material. Setiap tekanan jari meninggalkan jejak yang tidak dapat diulang secara persis. Dengan demikian, karya tidak hanya menyimpan gagasan, tetapi juga merekam kehadiran tubuh pembuatnya. Tanah menjadi arsip yang menyimpan sentuhan manusia.

Di sinilah kekuatan utama karya ini. Noor Sudiyati tidak memperlakukan tanah semata-mata sebagai bahan baku. Tanah menjadi metafora tentang kehidupan itu sendiri. Sebelum dibakar, tanah bersifat lentur dan mudah berubah. Setelah melalui panas yang tinggi, ia menjadi keras dan mampu bertahan sangat lama. Bukankah nilai-nilai kehidupan juga demikian. Ia lahir dari pengalaman, diuji oleh berbagai peristiwa, lalu menjadi pegangan yang semakin kokoh seiring perjalanan waktu.

Cara berpikir seperti ini menunjukkan konsistensi praktik artistik Noor Sudiyati selama bertahun-tahun. Rekam jejaknya memperlihatkan ketertarikan yang terus menerus terhadap tema peradaban, simbol budaya, dan nilai-nilai kemanusiaan. Sebagai akademisi sekaligus seniman keramik, ia aktif berpameran di tingkat nasional maupun internasional. Dalam beberapa tahun terakhir, karya-karyanya seperti Menembus Peradaban, Keteguhan, Wave Bowl, Disturb Person, hingga Pataka III memperlihatkan kesinambungan pencarian artistik yang berpusat pada hubungan antara material, sejarah, dan manusia.

Melalui Pataka Majapahit III, pencarian itu tampak mencapai kedalaman yang lebih matang. Bentuk yang sederhana justru mengandung lapisan makna yang luas. Semakin lama karya ini diamati, semakin terasa bahwa yang sedang dipertaruhkan bukan sekadar keberhasilan menciptakan objek keramik yang indah, melainkan keberhasilan menghadirkan ruang kontemplasi. Penonton diajak bertanya kembali mengenai apa yang sesungguhnya diwariskan oleh sejarah. Apakah yang patut dijaga adalah benda-benda peninggalannya, atau justru nilai-nilai yang membuat benda itu pernah bermakna.

Pertanyaan tersebut menjadi sangat relevan pada masa sekarang. Kehidupan modern dipenuhi oleh arus informasi yang bergerak sangat cepat. Teknologi digital dan kecerdasan artifisial membuat manusia semakin mudah mengakses pengetahuan, tetapi pada saat yang sama juga membuat ingatan kolektif mudah terpecah oleh banjir informasi baru. Dalam situasi seperti itu, Pataka Majapahit III menghadirkan jeda. Ia mengajak kita memperlambat pandangan, membaca kembali jejak-jejak masa lalu, lalu menyadari bahwa sebuah peradaban sesungguhnya dibangun bukan hanya oleh kemajuan teknologi, melainkan oleh nilai-nilai yang terus dijaga oleh manusia.

Material yang Menyimpan Ingatan

Salah satu kekuatan Pataka Majapahit III terletak pada kemampuannya menggeser perhatian penonton dari bentuk menuju material. Pada pandangan pertama, mata memang segera mengenali siluet yang mengingatkan pada ujung tombak atau pataka. Namun, semakin lama karya diamati, semakin jelas bahwa unsur yang paling dominan justru bukan massa keramiknya, melainkan ruang kosong yang dilingkupinya.

Dua lengkung besar yang saling berhadapan membentuk komposisi menyerupai angka delapan atau simbol tak berhingga. Lengkung itu tidak sekadar menjadi garis luar objek, tetapi menciptakan ruang di tengah yang sama pentingnya dengan material keramik itu sendiri. Ruang kosong menjadi bagian aktif dari komposisi. Ia mengatur arah pandangan mata sekaligus menciptakan ritme visual yang tenang. Noor Sudiyati tidak memenuhi seluruh bidang dengan massa. Ia justru membiarkan kekosongan menjadi bagian dari bahasa visual yang dibangunnya.

Pilihan tersebut membuat karya memiliki kualitas kontemplatif. Kekosongan di tengah komposisi menghadirkan jeda yang mengajak penonton berhenti sejenak sebelum kembali mengikuti alur lengkung yang mengitari bidang karya. Pengalaman visual ini tidak muncul karena kerumitan bentuk, melainkan karena kemampuan seniman mengolah hubungan antara ruang dan massa secara seimbang.

Hubungan antara ruang dan massa menjadi semakin menarik ketika perhatian diarahkan pada keseluruhan komposisi. Dua lengkung besar yang membentuk struktur utama tampak saling menopang. Keduanya tidak benar-benar simetris, tetapi memiliki keseimbangan yang terjaga. Di bagian atas dan bawah muncul bentuk menyerupai ujung tombak yang ditempatkan secara hemat. Elemen tersebut tidak mendominasi komposisi, melainkan menjadi penanda yang mengikat keseluruhan bentuk. Keputusan artistik ini memperlihatkan kemampuan Noor Sudiyati mengendalikan bahasa visualnya. Ia mengetahui bahwa simbol akan lebih kuat ketika tidak dijelaskan secara berlebihan.

Pilihan untuk menyederhanakan bentuk justru membuat karya memiliki daya jelajah yang lebih luas. Penonton tidak dipaksa berhenti pada pembacaan historis mengenai Majapahit. Mereka diberi kesempatan membangun hubungan personal dengan karya melalui pengalaman visualnya. Ada yang mungkin melihat simbol keabadian pada bentuk menyerupai angka delapan. Ada yang membaca lengkung-lengkung itu sebagai aliran energi. Ada pula yang tetap melihatnya sebagai transformasi ujung tombak. Semua kemungkinan tafsir tersebut tetap terbuka karena karya tidak membatasi dirinya pada satu makna.

Tekstur permukaan menjadi kekuatan lain yang langsung terasa ketika karya diamati dari dekat. Noor Sudiyati tidak berusaha menghaluskan seluruh bidang hingga kehilangan karakter materialnya. Bekas-bekas pijatan, cekungan kecil, retakan halus, dan pori-pori tanah dibiarkan tetap hadir sebagai bagian dari ekspresi visual. Permukaan seperti ini menghadirkan kesan organik yang kuat. Tanah tetap diizinkan memperlihatkan sifat alaminya meskipun telah berubah menjadi keramik melalui pembakaran suhu tinggi.

Pilihan tersebut sekaligus memperlihatkan penghormatan seniman terhadap material. Dalam banyak karya keramik kontemporer, permukaan sering dipoles hingga nyaris menghilangkan identitas tanah. Noor Sudiyati mengambil jalan yang berbeda. Ia mempertahankan jejak proses sebagai bagian dari keindahan karya. Bekas sentuhan tangan tidak disembunyikan, tetapi justru menjadi penanda bahwa karya ini lahir melalui hubungan langsung antara tubuh manusia dan material alam.

Hubungan itu membuat Pataka Majapahit III terasa sangat manusiawi. Penonton tidak hanya melihat hasil akhirnya, tetapi seolah dapat membayangkan proses ketika tanah perlahan dipijit, ditekan, dibentuk, lalu mengalami perubahan selama pembakaran. Pengalaman estetik tidak berhenti pada apa yang tampak, melainkan merambah kepada proses yang melahirkannya.

Kesan arkais juga menjadi salah satu kualitas visual yang menonjol. Warna abu-abu kecokelatan pada permukaan menghadirkan kesan seolah-olah karya ini telah lama tersimpan di dalam tanah sebelum akhirnya ditemukan kembali. Cahaya yang mengenai permukaan menciptakan bayangan tipis pada lekukan-lekukan tekstur sehingga reliefnya tampak semakin hidup. Efek visual tersebut memperkuat hubungan karya dengan dunia arkeologi tanpa harus meniru artefak secara harfiah.

Menariknya, kesan purba itu justru mempertegas sifat kontemporer karya. Noor Sudiyati tidak sedang membuat replika benda bersejarah. Ia menciptakan objek baru yang membawa memori tentang masa lalu. Dengan demikian, yang dihadirkan bukan sejarah itu sendiri, melainkan pengalaman mengingat sejarah. Perbedaan ini penting karena menunjukkan bahwa karya seni tidak bertugas mengulang masa lalu, tetapi menghadirkannya kembali dalam bentuk yang relevan bagi kehidupan hari ini.

Keputusan memasang karya pada dinding juga memberi pengaruh besar terhadap pengalaman visual. Keramik biasanya dipahami sebagai benda tiga dimensi yang berdiri di atas lantai atau meja. Dalam Pataka Majapahit III, bidang dinding menjadi bagian dari komposisi. Bayangan yang muncul di belakang karya membentuk dimensi tambahan yang membuat objek seolah terangkat dari permukaan. Cahaya tidak hanya menerangi karya, tetapi ikut membentuknya. Hubungan antara objek, ruang, dan pencahayaan menjadi satu kesatuan yang memperkaya pengalaman estetik.

Pembacaan formal semacam ini memperlihatkan bahwa keberhasilan Pataka Majapahit III tidak hanya terletak pada kekuatan konsepnya. Banyak karya seni memiliki gagasan yang menarik, tetapi gagal menemukan bentuk visual yang mampu menghidupkan gagasan tersebut. Noor Sudiyati berhasil menghindari persoalan itu. Material, komposisi, tekstur, ruang, dan simbol bekerja secara serempak. Tidak ada unsur yang terasa hadir sebagai pelengkap. Masing-masing mempunyai fungsi estetik sekaligus konseptual.

Pada titik inilah karya mulai bergerak melampaui statusnya sebagai objek keramik. Ia berkembang menjadi pengalaman visual yang mengajak penonton merenungkan hubungan antara tubuh, material, sejarah, dan ingatan. Sebelum konsep dibaca melalui teks, makna telah lebih dahulu disampaikan melalui bahasa rupa. Itulah salah satu tanda bahwa sebuah karya telah mencapai kematangan artistik.

Dari Artefak Menuju Nilai

Salah satu kecenderungan yang kerap muncul ketika seniman mengangkat simbol sejarah ialah keinginan menghadirkan kembali kejayaan masa lampau secara harfiah. Bentuk-bentuk peninggalan kerajaan direproduksi dengan setia, ornamen diperbanyak, lalu sejarah berubah menjadi nostalgia visual. Dalam banyak kasus, pendekatan semacam itu memang mampu membangkitkan rasa bangga terhadap warisan budaya. Namun, tidak selalu berhasil melahirkan percakapan baru mengenai makna yang dikandungnya.

Noor Sudiyati memilih jalan yang berbeda. Ia tidak menghidupkan kembali Majapahit sebagai romantisme sejarah, tetapi menjadikannya titik berangkat untuk membicarakan persoalan yang jauh lebih mendasar, yakni tentang nilai. Yang diwariskan oleh sebuah peradaban bukan semata-mata bangunan, senjata, atau artefak, melainkan cara pandang terhadap kehidupan. Gagasan inilah yang sejak awal menjadi landasan konseptual Pataka Majapahit III.

Pilihan menggunakan bentuk pataka menjadi sangat menarik dalam konteks tersebut. Secara historis, pataka merupakan lambang kebesaran, identitas, sekaligus penanda kekuasaan. Dalam karya ini, fungsi itu mengalami pergeseran. Pataka tidak lagi berbicara mengenai dominasi atau kemenangan, tetapi mengenai arah. Ia menjadi penunjuk jalan yang mengingatkan manusia pada nilai-nilai yang membangun peradaban.

Perubahan makna ini berlangsung secara halus. Noor Sudiyati tidak menghilangkan seluruh jejak historis bentuknya. Ia masih mempertahankan karakter ujung tombak yang mudah dikenali. Akan tetapi, bentuk tersebut dilebur ke dalam komposisi yang lebih organik sehingga kehilangan kesan agresifnya. Yang muncul bukan citra senjata, melainkan citra keseimbangan. Lengkung-lengkung yang saling bertemu membuat karya memancarkan ketenangan, bukan ancaman.

Di sinilah kecerdasan artistik karya ini bekerja. Noor Sudiyati memahami bahwa simbol budaya akan tetap hidup apabila diberi kesempatan untuk berkembang. Simbol tidak harus dipertahankan dalam bentuk aslinya. Yang jauh lebih penting ialah mempertahankan nilai yang dikandungnya. Dengan cara itu, tradisi tidak berubah menjadi benda mati, tetapi terus menemukan relevansinya pada setiap zaman.

Pendekatan semacam ini juga memperlihatkan bahwa praktik seni kriya dapat menjadi ruang penafsiran budaya. Selama ini kriya sering dipahami sebagai kegiatan mengolah material dengan keterampilan tinggi. Dalam Pataka Majapahit III, keterampilan tersebut menjadi titik awal, bukan tujuan akhir. Setelah material dikuasai, seniman menggunakannya untuk membangun refleksi mengenai sejarah, identitas, dan kebudayaan.

Hal tersebut tampak jelas ketika memperhatikan hubungan antara bentuk dan makna. Lengkung yang menyerupai angka delapan tidak hanya menciptakan keseimbangan visual, tetapi juga membuka kemungkinan pembacaan mengenai siklus kehidupan, kesinambungan waktu, dan keberlanjutan nilai. Sementara itu, ruang kosong di tengah komposisi menghadirkan kesan hening yang memberi tempat bagi penonton untuk melakukan refleksi. Dengan demikian, bahasa visual dan bahasa konseptual bertemu dalam satu struktur yang utuh.

Karya ini juga mengingatkan bahwa sejarah bukan kumpulan fakta yang selesai. Sejarah selalu dibaca ulang oleh setiap generasi. Apa yang dianggap penting hari ini belum tentu sama dengan apa yang dianggap penting pada masa lalu. Karena itu, hubungan dengan sejarah seharusnya tidak berhenti pada upaya melestarikan bentuk-bentuk peninggalan, tetapi juga pada kesediaan menggali kembali nilai yang membuat peninggalan tersebut memiliki arti.

Dalam konteks masyarakat yang hidup di tengah percepatan teknologi dan banjir informasi, sikap semacam ini menjadi semakin relevan. Kita hidup pada masa ketika gambar dapat diproduksi dalam hitungan detik dan informasi datang silih berganti tanpa sempat direnungkan. Akibatnya, simbol-simbol budaya sering berubah menjadi sekadar dekorasi yang kehilangan kedalaman makna. Pataka Majapahit III menawarkan pengalaman yang sebaliknya. Karya ini meminta waktu. Ia mengajak penonton memperlambat pandangan, mengikuti alur bentuknya, membaca teksturnya, lalu perlahan memasuki lapisan makna yang disimpannya.

Barangkali di sinilah letak keberhasilan terbesar Noor Sudiyati. Ia tidak mengajarkan sejarah melalui karya seni, tetapi menghidupkan kembali kesadaran historis. Penonton tidak dipaksa menghafal masa lalu, melainkan diajak menyadari bahwa setiap peradaban meninggalkan nilai yang dapat terus dipelajari. Ketika kesadaran itu muncul, karya telah melampaui fungsinya sebagai objek estetik. Ia berubah menjadi ruang dialog antara masa lalu, masa kini, dan masa depan.

Kriya sebagai Jalan Pengetahuan

Selama bertahun-tahun seni kriya sering ditempatkan sebagai wilayah keterampilan. Nilai sebuah karya lebih banyak diukur dari kerumitan teknik, ketelitian pengerjaan, atau kemampuan mengolah material. Cara pandang semacam itu memang tidak sepenuhnya keliru, tetapi tidak lagi memadai untuk membaca perkembangan seni kriya kontemporer. Banyak perupa kini menggunakan kriya bukan hanya untuk menghasilkan benda, melainkan untuk membangun pemikiran.

Pataka Majapahit III memperlihatkan perubahan cara pandang tersebut. Pada karya ini, teknik tidak pernah berdiri sendiri. Teknik pijit, pembakaran stoneware, pemilihan oksida, hingga penyusunan komposisi seluruhnya menjadi bagian dari argumen artistik. Material tidak melayani gagasan. Material justru melahirkan gagasan.

Posisi semacam ini menarik karena berhubungan erat dengan perjalanan kreatif Noor Sudiyati sebagai seniman sekaligus akademisi. Selama puluhan tahun ia menjadikan keramik sebagai medium utama pencarian artistiknya. Rekam jejaknya memperlihatkan konsistensi yang jarang berubah. Mulai dari pameran tunggal Ekspresi Tanah Liat di Bentara Budaya Yogyakarta pada 1997, Dari Tanah Kembali ke Tanah di Galeri Tempo Jakarta pada 2001, hingga berbagai pameran nasional dan internasional beberapa tahun terakhir, tanah selalu menjadi pusat eksplorasinya.

Konsistensi tersebut penting karena memperlihatkan bahwa hubungan Noor Sudiyati dengan tanah bukan hubungan yang bersifat teknis, melainkan hubungan yang bersifat filosofis. Tanah bukan sekadar bahan yang dapat dibentuk sesuka hati. Ia diperlakukan sebagai entitas yang memiliki karakter, sejarah, bahkan ingatan. Cara berpikir seperti ini membuat proses berkarya berubah menjadi proses berdialog dengan material.

Dialog itu tampak pada keputusan-keputusan artistik yang diambil. Permukaan tidak dihaluskan hingga kehilangan identitasnya. Bekas pijatan tetap dipertahankan. Warna tidak dibuat mencolok agar perhatian penonton tetap tertuju pada karakter material. Bentuk juga tidak dipenuhi ornamen yang berlebihan. Seluruh keputusan tersebut memperlihatkan penghormatan terhadap sifat dasar tanah sebagai medium penciptaan.

Sikap semacam ini mengingatkan bahwa seni kriya pada hakikatnya merupakan pengetahuan yang lahir dari pengalaman tubuh. Seorang perupa keramik tidak hanya berpikir melalui konsep, tetapi juga melalui sentuhan tangan. Ia memahami kadar air tanah melalui ujung jari, mengenali tingkat plastisitas melalui tekanan telapak tangan, dan membaca perubahan material melalui pengalaman pembakaran yang terus berulang. Pengetahuan seperti itu tidak diperoleh dari buku semata, tetapi tumbuh dari hubungan yang panjang antara manusia dan material.

Karena itu, setiap karya keramik sesungguhnya menyimpan dua jenis pengetahuan sekaligus. Pengetahuan yang pertama bersifat konseptual. Pengetahuan yang kedua bersifat material. Keduanya bertemu dalam proses penciptaan dan menghasilkan bahasa visual yang khas. Pada Pataka Majapahit III, kedua lapisan pengetahuan tersebut hadir secara seimbang. Konsep mengenai nilai-nilai peradaban tidak menutupi kualitas materialnya, sementara kualitas material tidak mengaburkan gagasan yang ingin disampaikan.

Keseimbangan inilah yang membuat karya tersebut terasa matang. Banyak karya konseptual kehilangan daya estetik karena terlalu bergantung pada narasi. Sebaliknya, banyak karya kriya kehilangan kedalaman pemikiran karena terlalu menonjolkan kemampuan teknis. Noor Sudiyati berhasil menghindari kedua kecenderungan tersebut. Ia membangun hubungan yang setara antara bentuk, material, teknik, dan gagasan.

Dalam konteks seni kriya Indonesia, pendekatan seperti ini memiliki arti yang penting. Ia menunjukkan bahwa kriya tidak lagi dapat dipahami sebagai cabang seni yang berada di pinggiran seni rupa. Kriya telah berkembang menjadi medan penelitian artistik yang mampu menawarkan pembacaan baru terhadap sejarah, budaya, dan kehidupan manusia. Melalui material yang sederhana, seorang seniman dapat mengajukan pertanyaan-pertanyaan yang kompleks mengenai identitas, ingatan, dan masa depan.

Pataka Majapahit III menjadi contoh yang meyakinkan mengenai kemungkinan tersebut. Karya ini memperlihatkan bahwa tanah tidak hanya dapat dibentuk menjadi objek yang indah, tetapi juga menjadi medium untuk menyampaikan gagasan yang mendalam. Dari tanah, Noor Sudiyati membangun percakapan mengenai nilai-nilai yang melampaui ruang dan waktu. Ia mengajak penonton menyadari bahwa kebudayaan tidak diwariskan melalui kata-kata saja, tetapi juga melalui benda, material, dan jejak-jejak yang ditinggalkan manusia dalam perjalanan sejarahnya.

Menempatkan Pataka Majapahit III dalam Lanskap Seni Kriya Kontemporer

Membaca Pataka Majapahit III hanya sebagai karya yang meminjam simbol Majapahit akan membuat kita kehilangan kedalaman yang ditawarkannya. Karya ini sesungguhnya memperlihatkan bagaimana seni kriya Indonesia sedang bergerak ke arah yang semakin reflektif. Material tidak lagi dipandang sebagai sesuatu yang harus dikuasai, tetapi sebagai medium untuk membangun pengetahuan. Bentuk tidak hanya berfungsi memanjakan mata, melainkan menjadi sarana untuk mengajukan pertanyaan tentang sejarah, identitas, dan kebudayaan.

Perubahan cara pandang tersebut merupakan salah satu perkembangan penting dalam seni kriya kontemporer Indonesia. Selama beberapa dekade terakhir, semakin banyak seniman yang meninggalkan batas-batas lama antara kriya dan seni rupa murni. Kriya tidak lagi berhenti pada persoalan fungsi atau keterampilan teknis. Ia telah menjadi praktik artistik yang memadukan riset, refleksi, dan eksplorasi material. Dalam konteks inilah karya Noor Sudiyati menemukan tempatnya.

Yang menarik, Noor Sudiyati tidak mengejar kebaruan melalui bentuk-bentuk yang spektakuler. Ia justru memilih jalan yang lebih sunyi. Ia kembali kepada tanah, kepada simbol yang telah lama dikenal, dan kepada jejak-jejak sejarah yang sering dianggap selesai. Namun, dari titik itulah ia menghadirkan pembacaan yang baru. Majapahit tidak diperlakukan sebagai mitos kejayaan yang harus dipuja, melainkan sebagai sumber nilai yang dapat terus dibaca ulang oleh setiap generasi.

Pilihan tersebut memperlihatkan kepercayaan diri artistik yang lahir dari pengalaman panjang. Tidak banyak seniman yang berani menyederhanakan bentuk ketika mengangkat tema sejarah. Godaan untuk menampilkan ornamen, detail, dan kemegahan visual selalu sangat besar. Noor Sudiyati justru melakukan sebaliknya. Ia mengurangi sebanyak mungkin unsur yang tidak diperlukan hingga tersisa bentuk yang paling esensial. Hasilnya bukan karya yang miskin bentuk, melainkan karya yang kaya kemungkinan tafsir.

Kesederhanaan ini menjadi kekuatan estetik Pataka Majapahit III. Penonton tidak dibebani oleh keramaian visual. Mata dapat mengikuti alur lengkung karya dengan tenang, menikmati permainan cahaya pada tekstur permukaan, lalu perlahan menemukan simbol-simbol yang tersembunyi di balik bentuknya. Pengalaman semacam ini menunjukkan bahwa karya tidak dibangun untuk mengejutkan, melainkan untuk mengajak berdialog.

Dialog tersebut berlangsung pada beberapa lapisan sekaligus. Ada dialog antara manusia dan sejarah. Ada dialog antara tubuh dan material. Ada pula dialog antara tradisi dan kehidupan kontemporer. Ketiga lapisan itu saling bertemu tanpa saling mendominasi. Inilah yang membuat karya terasa utuh. Tidak ada bagian yang hadir sekadar sebagai ilustrasi konsep. Semua unsur bekerja sebagai satu kesatuan yang saling menghidupi.

Melalui pendekatan seperti ini, Noor Sudiyati menunjukkan bahwa seni kriya memiliki kemampuan untuk menjembatani masa lalu dan masa depan. Tanah yang berasal dari alam diproses melalui pengalaman tubuh, kemudian dihadirkan sebagai karya yang berbicara kepada masyarakat masa kini. Perjalanan material itu sekaligus menjadi metafora mengenai perjalanan kebudayaan. Tradisi tidak pernah berhenti bergerak. Ia selalu mengalami pembentukan, pengujian, dan penafsiran ulang.

Penutup

Pada akhirnya, Pataka Majapahit III memperlihatkan bahwa karya seni yang kuat tidak selalu lahir dari bentuk yang rumit atau narasi yang megah. Kekuatan sebuah karya justru terletak pada kemampuannya mengubah pengalaman visual menjadi pengalaman berpikir. Noor Sudiyati berhasil melakukan hal tersebut melalui bahasa yang sederhana, tetapi padat makna.

Tanah yang dipilihnya bukan lagi sekadar medium penciptaan. Material itu berubah menjadi ruang tempat sejarah, tubuh, dan ingatan bertemu. Bekas pijatan tangan, tekstur yang dibiarkan tetap hidup, komposisi yang seimbang, serta ruang kosong yang menjadi pusat perhatian memperlihatkan bahwa setiap keputusan artistik diambil dengan kesadaran yang utuh. Tidak ada elemen yang hadir secara kebetulan.

Keberhasilan karya ini juga menunjukkan kematangan perjalanan kreatif Noor Sudiyati. Selama bertahun-tahun ia tidak berpindah-pindah medium atau mengikuti kecenderungan pasar seni. Ia memilih memperdalam dialog dengan tanah sebagai sumber penciptaan. Konsistensi tersebut melahirkan bahasa rupa yang khas, mudah dikenali, sekaligus memiliki kedalaman konseptual yang kuat. Dalam Pataka Majapahit III, bahasa visual itu mencapai bentuk yang semakin matang. Simbol, material, dan ruang berpadu menjadi satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan.

Di tengah dunia yang bergerak semakin cepat, ketika teknologi mampu menghasilkan citra dalam hitungan detik dan kecerdasan artifisial perlahan mengubah cara manusia berkarya, Pataka Majapahit III mengingatkan kita pada pentingnya proses. Karya ini lahir dari sentuhan tangan, kesabaran membaca material, dan penghormatan terhadap waktu. Nilai-nilai itu tidak hanya membentuk sebuah objek keramik, tetapi juga membentuk cara kita memahami kehidupan.

Karena itu, Pataka Majapahit III layak ditempatkan sebagai salah satu contoh penting bagaimana seni kriya kontemporer Indonesia mampu berbicara mengenai persoalan yang melampaui medium. Ia bukan sekadar karya keramik yang mengangkat simbol Majapahit. Ia merupakan refleksi mengenai bagaimana sebuah peradaban diwariskan melalui nilai-nilai yang terus hidup dalam ingatan kolektif masyarakat.

Pada titik inilah karya Noor Sudiyati menemukan relevansinya. Ia mengajak kita menyadari bahwa warisan budaya tidak cukup dijaga melalui pelestarian benda-benda peninggalan sejarah. Yang jauh lebih penting ialah menjaga nilai yang membuat benda-benda itu pernah memiliki arti. Selama nilai tersebut terus dibaca ulang, dihayati, dan diterjemahkan ke dalam bahasa zamannya, kebudayaan akan tetap hidup. Melalui sebongkah tanah yang dibentuk dengan tangan, dibakar oleh api, lalu dipertemukan dengan ruang pamer, Noor Sudiyati membuktikan bahwa seni masih memiliki kemampuan untuk merawat ingatan. Di tengah perubahan zaman yang berlangsung begitu cepat, PatakaMajapahit III hadir sebagai pengingat bahwa masa depan tidak pernah dibangun dengan melupakan masa lalu. Masa depan justru lahir ketika manusia mampu berdialog dengan sejarah, mengolahnya menjadi pengetahuan, dan meneruskannya sebagai nilai bagi generasi yang akan datang. [T]

Penulis: Angga Wijaya
Editor: Adnyana Ole