Persepsi apa yang tertinggal pada sebuah kayu yang telah menjadikannya arang? Kerapuhan? Ketidakutuhan? Atau justru kesan hitam yang solid?
Begitu erat, cara kita mengaitkan keterhubungan antar informasi, memori, dan pengalaman terkait material yang membentuk makna setelahnya. Pecahan beling bisa sangat terasa tajam, bahkan tanpa kita menyentuhnya sama sekali. Itulah jebakan asosiasi, di mana kita menggolongkan perasaan atas sesuatu, karena pernah mengalami atau setidaknya melihat kejadian yang terhubung dengan keberadaan material itu.
Begitu pula dengan karya seni, sebuah medium bentuk yang selalu membawa teka-teki atas apa yang hadir padanya. Oleh karenanya, seniman kemudian berlomba-lomba untuk meretas persepsi atas suatu material. Hal itu terlihat dari berbagai karya yang tidak hanya menarik secara visual tapi juga siasat untuk menipu mata dan logika kita yang melihatnya.
Di sinilah material menjadi bahasa yang menampung berbagai bentuk keterhubungan antar pengalaman. Baik tubuh, kebiasaan, status sosial, tradisi, wilayah dan lainnya. Material bukan lagi sekadar pembentuk visual tapi juga membangun agensi atas gagasan sang perupa dan bagaimana ia menjalin relasi dengan audiens yang menikmatinya.
Persoalan-persoalan inilah yang diam-diam diusahakan oleh The Racun’s dalam pameran bertajuk “Everything is doing something” yang merupakan pameran ke-3 yang digagas oleh kolektif yang berbasis art handling ini, sebuah tawaran dari mereka yang sering kali berada pada produksi belakang layar sebuah pameran. Namun dengan lantangnya, kini mereka tengah menunaikan ibadah kesenimanannya masing-masing. Karena, sebagian besar dari anak-anak the Racun’s adalah mereka yang juga berkarya di sela-sela aktivitas pertukangan mereka. Seperti orang yang sudah kebelet, jika tidak cepat-cepat dikeluarkan, pasti akan mengganggu keseharian mereka. Dengan cara inilah gagasan dan eksekusi menemukan jalan keluarnya, pada mantra yang disebut jalan artistik.
Event yang dirancang dalam satu ruang aktivasi baru di Sika Gallery ini, menggandeng Army sebagai kurator yang bertugas sebagai stimulan para entitas kreatif ini. Dengan menyodorkan judul “everything is doing something” army membedah narasi kita dan keterhubungan memori terhadap eksistensi satu material, dan bagaimana setiap benda berbicara melalui sifat, tekstur, bentuk dan orientasi kerupaan lainnya.
Di tengah variasi material yang terbilang cukup liar, para seniman membawa pendekatan mereka masing-masing dalam menaklukkan serta memunculkan potensi tersembunyi dari medium yang tengah mereka eksplorasi. Begitupun dengan pendekatan kuratorial yang saling tarik-menarik antar seniman dan Army sebagai kurator. Di sinilah ego harus menemukan bentuk negosiasinya.
Sebut saja derry sembiring. Perupa asal karo ini, membawa kertas dalam sifat yang tak lagi ringkih, tipis dan mudah hancur, melainkan bentuk solid bak dinding bata yang tersusun rapi. Dengan pendekatan yang mengarah pada karya tri dimensional, ia mengolah bentuk menjadi satu paradoks. Di mana sifat keras dan elastisitas saling menjembatani satu sama lain.
Kesan bata dan dinding yang begitu kokoh justru ia tampilkan dalam presentasi volume yang begitu lentur. Saya tentu kurang mengerti siasat apa yang sedang dia mainkan. Tapi jelas ada satu tantangan terhadap audiens untuk menerka bentuk dan asosiasi apa yang muncul setelahnya. Bahkan setelah dia membenturkan bata-bata itu dengan komposisi karet ban yang meliuk-liuk. Mungkin di situlah letak asiknya, di mana karya tak hanya setia pada satu persepsi tertentu, ia berubah dalam setiap imajinasi penonton.
Tak cukup di sana, karya lainnya kemudian mengeksplorasi medium lokal yang lekat dengan aktivitas craftmanship yang tinggi. Lihat karya Made Arsana, tatahan kulitnya terlihat sangat detail dan presisi, namun jika dicermati lebih dalam, karya ini menyimpan berbagai easter egg di dalamnya.
Jebakan bentuk yang terkesan sangat ornamentik, sebenarnya begitu rawan jika hanya jatuh dalam persepsi kerajinan semata. Tapi begitulah karya seni, mereka tak mengizinkanmu pada terkaan pertama yang hadir di permukaannya saja, ia harus diselami, dialami, dan dilihat dengan segenap rasa penasaran.
Namun Arsana tentu paham akan hal itu, oleh karenanya muncul berbagai easter egg di antara riuh ornamen yang meliuk-liuk, seperti objek-objek kapital layaknya logo branded, mata uang, dan berbagai hal yang lekat dengan narasi konsumerisme dan percepatan industri, dan justru bertolak belakang dengan praktik Arsana yang begitu menguras komitmen tenaga dan waktu yang tentu tak bisa diburu-buru. Di sinilah material dan perlakuan padanya membawa konteks sosial dan permasalahan terkait lokalitas di suatu wilayah.
Satu contoh yang menarik juga hadir dalam karya Gung Gama dengan praktik fotografi experimentalnya. Dengan memanfaatkan cetak lintas medium ia memakai kaca sebagai penampang cetakan yang disusun berlayer-layer menampilkan kedalaman visual yang diperkuat dengan foto yang dipecah-pecah secara manual. Lapisan foto yang menampilkan siluet yang terabstraksi, seperti gambaran tentang bagaimana Gung Gama melihat Bali dari persoalan identitas dan bagaimana ia dibentuk melalui konstruksi sejarah yang berlapis-lapis dan struktural. Di titik ini sekali lagi citra visual dan medium yang hadir, dapat menghadirkan lapisan makna yang bahkan cukup politis untuk visual yang bagi sebagian orang terlihat sangat eksotis.
Begitupun dengan para perupa lain, yang tampil dengan pendekatan teknis yang berlainan satu sama lain. Mereka mencoba melamar pilihan materialnya masing-masing, membangun kedekatan emosional yang mungkin telah terbangun kokoh sebelumnya, lalu hanya butuh sedikit twist dan konteks narasi yang tepat agar tampil apik dalam presentasi final.
Art handling dan pengalaman material
Tak bisa dipungkiri, pengalaman kerja yang sangat berkutat pada praktik produksi belakang pameran, memberi pengaruh yang tak bisa dibohongi sama sekali.
Potongan multiplex yang berserakan, debu resin yang berterbangan, atau bising alat-alat potong yang menderu, adalah makanan lumrah bagi mereka. Hal itu terlihat dari cara mereka memberlakukan material dari segi teknis yang tak bisa dibilang sederhana, lihat saja bagaimana Putra Wali Aco, atau kerap yang disapa “acok” merancang sebuah payung atau mungkin juga gebogan dari potongan plat stainless steel yang tersusun satu persatu dengan rapi dan presisi.
Atau karya yang mencoba bereksperimen dengan medium mentah seperti arang yang coba dihadirkan oleh Agus Mediana “Cuprux”. Sangat terlihat keinginan atau siasat untuk mempermanenkan satu material yang terlihat cukup tidak stabil dari segi ketahanan. Namun di situlah permainan justru baru dimulai, di mana material tidak cukup hanya ditaklukkan, ia harus diajak berteman dan dalam taraf tertentu kecakapan problem solving benar-benar diuji di sini.
Tentu ketelatenan dan kemampuan teknis yang begitu matang, menjadi senjata ampuh untuk menaklukkan material seliar apapun. Penguasaan yang begitu terampil tentu tak bisa dicapai dengan pengalaman yang instan. Pada titik inilah, justru wajar mereka yang sehari-hari ditempa dengan berbagai problematika teknis, membawa pendekatan material yang kerap dihindari banyak perupa yang terlanjur nyaman pada praktik yang sudah mapan.
Pilinan ijuk, susunan arang, lipatan benang, tumpukan kayu, cermin dan berbagai jenis material sukses membawa pengalaman visual yang menyegarkan, tentu dengan gagasan yang juga dipertaruhkan oleh masing-masing seniman.
Tapi bukannya tanpa risiko, pameran yang bermain dengan pengolahan material yang terlampau bebas, harus dibarengi dengan kematangan eksekusi yang juga mumpuni, tak selesai sampai di sana pilihan medium dan bagaimana ia di presentasikan juga menentukan kualitas karya secara estetika. Karena di beberapa hal memang tak semua seniman yang berpameran akhirnya berhasil dalam mengolah material yang ia bawa, beberapa lagi boleh dikatakan klise dan terlalu banal dalam pengolahan sehingga bisa terpleset dalam “alibi coba-coba”.
Beberapa karya yang hadir terlihat kurang lugas dalam menggali potensi sifat material. Terkadang pemahaman audiens baik saya sendiri terhenti pada atraksi visual semata, tanpa benar-benar bisa memahami kedalaman karya lebih jauh, efeknya menjadi sangat terasa. Tentu pada saat karya tersebut hanya bertahan beberapa menit dalam fokus penonton. Selebihnya mereka melewatkan percakapan yang ditawarkan oleh si seniman dalam karyanya.
Di sini kita bisa memahami bahwa Tidak cukup hanya menghadirkan medium yang tak lazim atau mengejutkan, seniman juga perlu membangun relasi yang meyakinkan antara material, gagasan, dan cara presentasinya di ruang pamer. Pada titik ini juga pemahaman akan konteks kuratorial dapat membantu mempertimbangkan berbagai strategi artistik dan konsep yang tengah dikembangkan.
Tentu kerjasama antara seniman dan tawaran ide yang diajukan oleh kurator menjadi poin utama dalam mengusahakan kemungkinan terbaik dari setiap material yang tengah dieksplorasi. Terlepas dari hal tersebut, pameran ini tentu menjadi tawaran menarik di tengah hiruk pikuk karya yang selalu beronani dengan material konvensional seperti cat, kanvas dan medium industrial lainnya.
Justru ini menjadi kesempatan dalam menyelami perspektif lokalitas. Di mana budaya material adalah aset simbolis yang lekat dengan hubungan sosial masyarakat kita. Mulai dari janur kuning yang hadir dalam berbagai kreasi bentuk, bambu yang menjadi kunci struktur arsitektur ataupun berbagai material alam yang membawa narasi mereka masing-masing.
Berbagai benda tentu membawa kemungkinan gagasan yang begitu luas. Ia tidak pernah sekalipun dipandang secara netral. Ia disortir, dipilih lalu diasosiakan pada sesuatu yang paling dekat pada pengalaman kita. Ia terkait sejarah, kebiasaan dan jejak panjang kesepakatan yang direvisi terus menerus. Di sanalah potensi sebuah material, sesuatu yang sangat multitafsir dengan berbagai kompleksitas teknis yang harus diurai oleh kecakapan setiap seniman.
Pada akhirnya, material bukanlah sekadar artefak mati yang diam. Ia menyimpan jejak-jejak perjumpaan; dengan tubuh yang mengolahnya, dengan waktu yang mengubahnya, maupun sistem makna yang dilekatkan padanya.
Pada titik tertentu, kita bisa memaknai material sebagai arsip pengalaman, yang bisa berevolusi seiring ia dibentuk, dipindahkan, dirakit bahkan dihancurkan. “Everything is Doing Something” pada akhirnya bukan hanya perayaan atas kecakapan mengolah material, tapi pengingat akan segala sesuatu tak pernah patuh pada satu persepsi yang telah mapan. Tawaran dari setiap seniman pada pameran ini, menantang perspektif audiens terhadap eksistensi sebuah material. Dari situlah kita beranjak pada pemahaman bahwa bentuk tak hanya melulu pada persoalan fisik tapi bagaimana ia membawa percakapan yang jauh lebih dalam setelahnya.[T]
Penulis: Made Chandra
Editor: Adnyana Ole
