PENDIDIKAN tinggi seni hari ini tidak lagi cukup hanya berkutat pada penguasaan teknik di dalam studio atau penghapalan teori di ruang kelas. Tantangan abad ke-21 menuntut kemampuan untuk berkolaborasi dan berinovasi. Pendidikan Seni di perguruan tinggi tidak hanya membicarakan cara menciptakan seni. Tetapi memahami konteks belajar dan pembelajaran dalam ruang di mana karya dipertemukan dengan panggung dan penontonya.
Dalam konteks inilah Uji Komposisi Karya Mahasiswa Program Studi Pendidikan Seni dan Budaya Keagamaan Hindu (PSBKH) Institut Mpu Kuturan, 3-4 Januari 2026, di Gedung Sasana Budaya Singaraja, hadir tidak hanya sebagai perayaan akhir semester, melainkan sebagai sebuah “laboratorium hidup” yang terus bertumbuh dan menumbuhkan daya kreatif, daya kritis dan daya saing mahasiswa.
Program ini menjadi ruang validisi kurikulum dalam mencetak lulusan yang kompetitif dalam perkembangan industri budaya yang seakan selalu membenturkan antara tradisi dan modernitas. Selain itu program ini berupaya menerjemahkan teks akademis menjadi peristiwa yang menuntut mahasiswa untuk memahami kemampuan diri dalam memproduksi karya yang diperlukan saat memasuki di dunia kerja.
Alih Wahana Pengetahuan Budaya Lokal, Agama dan Kebiasaan Menjadi Karya
Kekuatan utama dari produksi ini terletak pada fondasi intelektual nilai keagamaan Hindu sebagai identitas prodi Pendidikan Seni yang bercirikan budaya Hindu di Bali Utara. Fondasi intelektual itu sangat terasa pada karya-karya yang ditampilkan baik pertunjukan maupun seni rupa. Karya mahasiswa tidak lahir dari ruang hampa namun dari pengalaman mahasiswa yang hidup di dalam masyarakat adat dengan berbagai ritus, tradisi dan kesenian sakral yang ada di desanya.
Karya-karya yang lahir, baik karya tari, tabuh, musik, teater dan seni rupa mencerminkan keberagaman ide yang selalu bertumbuh. Dalam karya tari misalnya, mahasiswa mampu menerjemahkan ritus sakral seperti di Desa Kedis yang memiliki tari Rejang Keraman, atau Banjar Paketan dengan Baris Sakral saat upacara Pitra Yadnya, termasuk tokoh pewayangan Mahabharata, ukiran menjangan relief di Pura dan sesajen gebogan juga menginspirasi karya tari.
Yang tidak kalah menarik juga ungkapan perasaan pribadi mahasiswa memperkaya karya mahasiswa, misalnya mahasiswa dari Palembang yang mencoba memvisualkan kebudayaan Bali dan Melayu dalam karyanya.
Tidak jauh beda dari pada karya tari, kehadiran karya-karya tabuh dan musik juga menghadirkan ritus-ritus seperti yang ada di Desa Selat, juga Rejang Sakral di Desa Bubunan, tradisi unik di Gerogak. Ada juga campuhan (pertemuan air dari beberapa sisi menjadi 1 aliran) termasuk pengalaman pribadi mahasiswa yang diungkapkan dalam berbagai instrument seperti gong kebyar, gong semarpagulingan, joged ataupun instrumental sederhana. Karya-karya teater juga tidak kalah menarik, karena mahasiswa terlihat mengungkapkan pengalaman batinnya atau dalam istilah lain sering disebut keresahan yang dialaminya pada setiap karya.
Dari sebelah kanan (sisi barat) panggung Sasana Budaya digelar pameran karya seni rupa mahasiswa semester 3 yang memajang luaran mata kuliahnya berupa gambar nirmana, lukisan yang dipadukan dengan karya patung ogoh-ogoh. Dan, yang membuat saya “heran” dari mahasiswa ini adalah karya Patung Menjangan dengan dimensi yang cukup besar.
Tantangan terbesarnya adalah transisi dari teks kuno, tradisi lokal atau pengalaman pribadi ke panggung, atau dalam pandangan Sapardi Djoko Darmono dalam bukunya Alih Wahana (2012) menyebut alih wahana teks, tradisi dan sejenisnya ke dalam pertunjukan sebagai transformasi budaya. Beberapa karya berhasil menyajikan dramaturgi yang kuat, namun ada kalanya narasi terasa terlalu verbal atau simbolik yang sulit dipahami audiens awam.
Di sinilah peran mata kuliah Komposisi Seni diuji: bagaimana menyederhanakan kompleksitas filosofis ajaran agama, ritus adat dan seni sakral menjadi bahasa visual dan audio yang komunikatif tanpa kehilangan kedalaman maknanya.
Selain itu kurasi dan pencahayaan pada area pertunjukan dan pameran seni rupa saya sadari perlu mendapatkan perhatian agar menjadi sajian panggung yang profesional. Beberapa instalasi dengan pencahayaan yang tepat akan mampu mengundang audiens untuk datang, mengingat seni rupa adalah gerbang pertama yang menyapa audiens sebelum pertunjukan dimulai.
Hal lain yang perlu diperhatikan jika Prodi Pendidikan Seni ingin membangun daya saing yang kuat, mahasiswa didorong kemampuan presentasi tidak hanya pada visual karyanya yang harus memenuhi standar profesional, tetapi juga kemampuan verbal yang mampu mempersuasi audiens tentang karyanya.
Menjelajah Kurikulum: Benang Merah Penjahit Pengetahuan
Bagi saya, karya yang dipanggungkan dalam program ini merupakan tarikan benang merah yang kuat sebagai upaya menjahit pengetahuan pada setiap mata kuliah seperti Itihasa Purana dan Folklor sebagai basis narasi (ide gagasan) kemudian diwujudkan dalam bentuk karya Komposisi Seni. Untuk mewujudkan karya dalam bentuk pemanggungan, mahasiswa wajib menerapkan tata kelola produksi karya dan acara sebagai metode yang lahir dari proses integrasi pembelajaran pada mata kuliah Manajemen Seni
Untuk membayangkan pola integrasinya, saya ingin menjelaskan tentang cara kerja kurikulum di prodi PSBKH.
Prodi PSBKH memfasilitasi sebaran mata kuliah pada semester ganjil yang diharapkan dapat menyediakan ruang kolaborasi lintas semester yang mengintegrasikan luaran mata kuliahnya dalam satu program bersama. Misalnya bagi mahasiswa di semester 3 (tiga), mendapakat mata kuliah Seni Rupa dengan luaran mata kuliah Pameran Karya di akhir semester dan Seni Teater yang mengajarkan mahasiswa Tata Kelola produksi Acara, sehingga kedua mata kuliah ini dapat memberikan pengetahuan teori dan praktek serta bekalmenjadi Tim Produksi Acara.
Lain halnya mahasiswa pada Semester 5 (lima) mereka mendapat tugas lebih berat karena harus belajar menciptakan karya seni melalui mata kuliah Komposisi, tetapi juga harus belajar manajemen seni yang berupaya mengajarkana mahasiswa untuk menerjemahkan ide, konsep, gagasannya, menyusun anggaran dan kemampuan menyampaikan idenya di depan umum dalam sebuah proposal karya seni.
Di sisi yang lain, mahasiswa semester satu sebagai adik palling bungsu maka wajib melihat dan membantu kakak tingkatnya sebagai tim produksi teknis. Pada fase awal ini adalah kesempatan mereka untuk belajar memproduksi acara termasuk menciptakan karya seperti kakak tingkat semester 5, karena pada saatnya nanti mereka (mahasiswa semester 1) akan sampai pada titik penciptaan karya.
Bagaimana cara mereka kerja? Begitu gumam saya sambil mellihat pamerannya dan menonton karya mahasiswa. Karena tugas mata kuliah lain pasti akan mengganggu proses ini. Biayanya dari mana? Apakah keluarganya mendukung?
Pertanyaan seperti ini selalu berkeliaran dalam pikiran saya.
Apakah itu sebab jargon mereka adalah “prodi cenik keneh gede” (prodi kecil angan-angan besar)? Mungkin saja, sambil saya menghela nafas meyakinkan diri bahwa program ini “cocok” untuk sebuah prodi yang masih belia.
Kemudian saya mencoba memaknai jargon mahasiswa itu sebagai bentuk gugatan terhadap legitimasi bahwa prodi yang baru berdiri tahun 2022 itu berarti ibarat anak kecil, tapi memiliki cita-cita yang besar. Seperti Taipan sukses yang bercerita di salah satu podcast di usia 8 (delapan) tahun sudah menghasilkan 100 juta pertamanya.
Tapi jargon itu bukanlah isapan jempol semata, itu mereka buktikan lewat karya-karya mahasiswa pada setiap semesternya, termasuk kontribusinya diluar perkuliahan. Yang membuat saya terharu adalah kedatangan keluarga dari mahasiswa, orang tua, kakek, nenek, saudara dan kerabatnya duduk di tangga-tangga Gedung sasana budaya untuk menyaksikan karya anak-anaknya. Bahkan Belasan Sekaa hadir mendukung baik sebagai penampil, dan tim produksi karya mahasiswa.
Secara umum, semangat kerja kolektif ini menjadi permulaan yang baik untuk mengelola event berskala besar lainnya. Namun, daya saing di industri budaya sat ini menuntut proses yang lebih detail, terutma pada aspek promosi digital dan audience engagement perlu didorong lebih agresif.
Misalnya, dalam satu kesempatan saya menyapa keluarga yang datang ataupun mengundang penonton untuk dilibatkan dalam diskusi pentas, agar expo ini tidak hanya dinikmati oleh kalangan internal kampus, tetapi juga masyarakat umum dan penikmat seni di Bali Utara.
Kenapa Harus Penciptaan dan Pameran?
Ujian Komposisi Karya dan pameran sejatinya adalah etalase pembuktian ketercapaian profil lulusan Prodi PSBKH. Melalui satu event, prodi bisa membedah wajah masa depan mahasiswa sebagai calon guru seni budaya yang memiliki kecakapan dalam belajar mengajar termasuk memiliki kemampuan pendukung dalam mencipta pertunjukan dan/atau pameran seni budaya.
Ketika sebelum memberikan sambutan sebelum acara inti dimulai, saya membuka poin sambutan dengan sebuah pertanyaan “kenapa guru harus bisa mencipta”?
Saya memulainya pada profil lulusan pertama, yaitu sebagai guru Seni Budaya. Mahasiswa dibekali mata kuliah pendidikan terutama pemahaman Mata Kuliah Inti Keilmuan Prodi, yaitu Pendidikan Tari, Musik, Drama Dari Seni Rupa yang berbasis budaya keagamaan. Untuk mendalaminya lagi, mahasiswa diberikan pembelajaran tentang manajemen pendidikan, strategi pendidikan termasuk bagaimana mahasiswa mengembangkan kurikulum, perangkat pembelajaran, media pembelajaran hingga praktek mengajar. Mahasiswa juga diajak kesanggar-sanggar untuk magang (belajar mengajar di sanggar) mencatat bagaimana guru mengajar dan murid belajar.
Lebih penting dari pada itu saat mahasiswa menyajikan karya yang sarat nilai filosofis Hindu kepada penonton, mereka sedang “mengajar”. Kemampuan mereka menyampaikan pesan moral melalui keindahan seni adalah modal utama seorang guru seni budaya yang inspiratif, bukan guru yang hanya teoritis.
Profil lulusan kedua adalah sebagai Peneliti dan/atau Pencipta Seni. Mahasiswa membuktikan diri mereka mampu melakukan proses pengamatan, peniruan, modifikasi dan komposisi. Kemampuan meriset konten, lalu mentransformasikannya menjadi karya komposisi baru, adalah bukti kompetensi riset artistik yang jujur dan penuh rasa tanggungjawab.
Nah, kenapa mencipta? Bayangkan jika guru seni budaya hanya mengajar teori di kelas, tanpa sekalipun pernah praktek atau bahkan membuat kreasi dalam berbagai event seni.
Sambil menulis catatan ini saya coba memejamkan mata dan membayangkan pola belajar seperti itu. itu ibarat orang tua yang mengajar bayi untuk berjalan tapi hanya permintaan saja, tanpa pernah dibantu dan diajak berjalan. Percayalah anak itu tidak akanbisa berjalan, yang dia bisa hanya mengucapkan kata “berjalan”.
Studi sederhana yang saya lakukan dalam 3 tahun terakhir menemukan bahwa, guru tidak hanya dituntut memiliki kemampuan mengajar teori, tetapi juga kemampuan praktek dan kecakapan dalam mencipta atau dasar-dasar kreativitas yang sesuai dengan kebutuhan murid.
Jika guru dan murid sudah memiliki karya, kira-kira mau dibawa ke mana? Atau jika tidak menjadi guru, mau jadi apa, ya?
Nahh, mungkin jawabannya ada pada profil lulusan ketiga yaitu Pengelola dan Wirausaha dibidang kebudayaan. Dalam kacamata wirausaha maka panggung adalah pasar mereka, dan penonton adalah konsumen. Kemampuan mengorganisir tim, mencari dana, mempromosikan karya, dan memanajemen produksi adalah simulasi nyata dunia industri kreatif wajib dipahami. Daya saing mereka ditentukan oleh seberapa profesional mereka menangani tekanan produksi ini dan menemukan pemecahan masalah. Mereka belajar bahwa seni tidak lagi dipandang hanya sebagai hobi, melainkan juga adalah industri yang harus menghidupi.
Pada sisi ini manajerial, mahasiswa belajar berjejaring dan membangun relasi, jika mengutip pandangan Matew Isaac Cohen dalam buku berjudul Selepas Napas memandang kesenian tidak hanya tentang pentas di panggung, tetapi juga tentang menghubungkan antara karya dengan penontonnya hingga sama-sama memilki tanggung jawab tentang bagaimana seni kedepan.
Pandangan Prof Matew itu bagi saya sangat tepat dibelajarkan untuk mahasiswa khususnya di prodi PSBKH, sehingga program Ujian Komposisi dan pameran karya ini bermakna ganda, selain sebagai pembuktian proses kreatif, tetapi juga upaya untuk membangun reputasi lewat karya-karyanya yang berkualitas dari lubuk hati yang paling dalam, hingga mendapatkan kepercayaan dari publik dengan penuh tanggungjawab. Harapannya peristiwa lain bisa berlintasan kembali mempertemukan karya mahasiswa dengan panggung dan audiens yang baru.
Menakar Daya Saing
Produksi dan Pentas Karya Mahasiswa PSBKH Institut Mpu Kuturan adalah sebuah langkah progresif. Sinergi antara content (Itihasa, Folklor), form (Komposisi, Seni Rupa), dan context (Manajemen Seni) telah berhasil membangun kerangka berpikir yang holistik.
Untuk meningkatkan daya saing, mahasiswa perlu terus didorong untuk berani keluar dari zona nyaman estetika, mempertajam manajemen produksi standar industri, dan memperluas jangkauan audiens. Jika konsistensi dan kualitas kritis ini dipertahankan, lulusan PSBKH Institut Mpu Kuturan tidak hanya akan menjadi guru atau seniman lokal, melainkan pemimpin kultural yang mampu menjaga marwah seni budaya Hindu di panggung global.
Mengutip pandangan Eko Supriyanto (koreografer) menjadi mahasiswa harus selalu lapar seperti ikan Hiu yang selalu lapar mencari mangsanya. Selalu merasa lapar sehingga memiliki rasa ingin tahu yang tinggi dan memicu sikap kritis.
Apa Tugas Dosen? Sal Murgiyanto merekomendasikan untuk Memfasilitasi dan menginspirasi mahasiswa supaya bisa menemukan jatidiri, keterhubungan dan ide gagasan. Bagaimana Caranya? Pertemukan lulusan terbaik dengan kesempatan kerja, Bawalah karya terbaik mahasiswa ke festival-festival besar. Mungkin ini belum cukup, tapi setidaknya sudah ada usaha.
Tok…tok….tok… suara pintu ruang kerja berbunyi. Suara perempuan memanggil. Ternyata terlalu lama saya memejamkan mata, membayangkan guru seni hanya mengajar teori itu membuat saya tertidur.
Artinya saya harus segera menyelesaikan tulisan ini.
Tanceb Kayonan [T]
Penulis: Putu Ardiyasa
Editor: Adnyana Ole
