SAYA memulai refleksi ini dengan rasa hormat dan terima kasih yang mendalam kepada Jro Bendesa Adat Kuta beserta seluruh Prajuru Desa Adat Kuta. Bagi saya, mereka bukan hanya pemangku kebijakan adat, melainkan penjaga arah dan ritme kebudayaan di tengah kompleksitas Kuta sebagai pusat pariwisata dunia. Keberpihakan Desa Adat salah satunya terhadap seni tidak berhenti pada dukungan acara, tetapi terwujud dalam kesadaran untuk menjaga denyut kebudayaan agar tetap hidup dari hari ke hari. Di sinilah saya melihat fondasi utama ekosistem seni Kuta, kepemimpinan adat yang memahami bahwa seni adalah napas desa, bukan sekadar agenda tahunan.
Desa Adat Kuta: Pariwisata yang Bertumbuh dari Seni
Sebagai seseorang yang lahir dan bertumbuh di Kuta serta mengabdikan produktifitas dalam dunia Seni, saya menyaksikan bahwa Kuta, meskipun dikenal sebagai sentral wisata, tidak pernah kehilangan jiwanya. Justru karena seni terus dirawat, pariwisata di Kuta memiliki karakter dan kedalaman. Seni menjadi poros utama yang memberi pengalaman kultural, sebuah daya tarik yang tidak dibuat-buat, tetapi lahir dari kehidupan masyarakat itu sendiri. Dalam keseharian inilah saya melihat ekosistem seni berjalan secara alami, seni tidak diciptakan demi pariwisata, melainkan pariwisata tumbuh karena seni tetap hidup di tengah masyarakat.
Sepanjang tahun 2025, aktivitas seni di Desa Adat Kuta berlangsung secara berlapis dan berkesinambungan. Apa yang tampak dalam kalender kegiatan sesungguhnya hanyalah puncak dari proses panjang yang berjalan setiap hari. Sanggar-sanggar seni terus berdenyut melalui latihan rutin, proses kenaikan tingkat, pembinaan teknik dan rasa, serta pengabdian seniman dalam konteks upacara adat dan ritual. Bagi saya, di sinilah kekuatan seni di Kuta sesungguhnya, ia tidak bergantung pada momentum, melainkan tumbuh dari konsistensi dan kesetiaan pada proses.
Sanggar Seni dan Sabha Yowana : Tulang Punggung Ekosistem Seni di Kuta
Dalam denyut yang berkesinambungan itu, sanggar seni menjadi fondasi utama. Saya memandang sanggar seni di Desa Adat Kuta bukan sekadar ruang belajar, tetapi pusat peradaban kecil tempat nilai diwariskan secara utuh. Anak-anak, remaja, hingga dewasa belajar bukan hanya teknik, tetapi juga etika, disiplin, dan tanggung jawab budaya. Keberlangsungan seni terjaga karena sanggar-sanggar ini berjalan terus, saling menguatkan, dan berakar kuat di banjar.
Di sisi lain, Sabha Yowana hadir sebagai penggerak yang menjembatani energi muda dengan nilai tradisi. Saya melihat bagaimana semangat kaum muda tidak dilepaskan begitu saja, tetapi diarahkan dan diberi ruang untuk tumbuh. Yowana menjadi simpul yang menghubungkan sanggar, banjar, desa adat, dan ruang publik tanda bahwa ekosistem seni Kuta sehat, hidup, dan bergerak ke depan tanpa terputus dari akar.
Aktivitas Seni 2025: Denyut yang Tidak Pernah Putus
Penyelenggaraan Festival Seni Budaya Desa Adat Kuta ke-13 pada Maret 2025 saya maknai sebagai perayaan dari proses panjang tersebut. Lomba fragmentari dan ogoh-ogoh, pemilihan Jegeg Bungan Desa, serta gelar budaya Majelangu bukan sekadar ajang kompetisi, melainkan ruang pertemuan, edukasi, dan regenerasi. Festival ini menjadi simpul besar tempat seluruh elemen ekosistem seni dan seniman, yowana, banjar, dan desa adat bertemu dalam satu kesadaran budaya.
Kesinambungan itu semakin terasa ketika pada Juni–Juli, dua sanggar seni Desa Adat Kuta dipercaya menjadi duta seni Kabupaten Badung dalam Pesta Kesenian Bali 2025. Bagi saya, kepercayaan ini bukanlah kebetulan, melainkan hasil dari pembinaan Desa Adat Kuta yang konsisten. Sanggar Seni Hastawirasana sebagai duta Drama Gong dan Sekaa Gong Gita Samara sebagai duta Joged Tradisi Khas menjadi bukti bahwa ekosistem seni yang sehat mampu melahirkan kualitas yang layak tampil di panggung yang lebih luas.
Ekosistem seni yang matang tidak hanya bergerak di wilayah praktik, tetapi juga refleksi. Hal ini saya rasakan melalui ruang diskusi seni bertema “Exploring a Soul Behind a Sound” yang mengangkat spirit maestro I Wayan Lotring. Diskusi ini menandai kedewasaan seni di Kuta, bahwa seni tidak hanya dinikmati secara visual, tetapi direnungkan, tradisi tidak hanya diwarisi, tetapi dipahami.
Kesadaran ini berlanjut melalui lomba gender wayang “Gema Lotring” yang dilaksanakan di Desa Adat Kuta atas atas inisiasi LISTIBIYA Kecamatan Kuta. Bagi saya, kegiatan ini menunjukkan bagaimana lembaga adat dan budaya bekerja selaras menjaga kesinambungan tradisi, tidak dengan membekukannya, tetapi dengan menyiapkan ruang regenerasi yang terencana.
Pada bulan November, dinamika kreatif kembali terasa melalui Lomba Ogoh-Ogoh Mini oleh ST Wana Udaya Parwata, Banjar Pengabetan Kuta. Dari ogoh-ogoh mini non-mesin, mesin, tapel, hingga sketsa, saya melihat proses eksplorasi estetika dan etika berlangsung secara alami. Kreativitas tumbuh, namun tetap berpijak pada nilai sebuah tanda bahwa ekosistem seni Kuta memberi ruang bagi inovasi tanpa kehilangan arah.
Menutup tahun 2025, aktivitas tradisi pecaruan sasihdan nangluk merana menjadi pengingat paling mendasar. Ketika petapakan Ida Sesuhunan tedun, diiringi gamelan baleganjur yang notabene dimainkan oleh para yowana setempat, saya merasakan bahwa seni, ritual, dan kehidupan sosial berjalan dalam satu tarikan napas. Di sinilah seni menemukan maknanya yang paling dalam, bukan sekadar ekspresi, tetapi laku menjaga keseimbangan semesta.
Aktivitas reguler yang tertunda adalah Kuta Culture Weekend di panggung terbuka Majelangu, Pantai Kuta. Meskipun sempat tertunda oleh cuaca juga menunjukkan niat dan komitmen yang berkelanjutan. Keberanian menghadirkan seni di ruang publik adalah pernyataan bahwa Kuta serius menjadikan budaya sebagai wajah pariwisatanya.
Banjar dan Harapan Masa Depan Seni Kuta
Saya meyakini bahwa masa depan seni Kuta akan menemukan kekuatannya yang paling mendasar ketika banjar kembali dihidupkan sebagai pusat peradaban budaya. Bukan berarti menafikan panggung modern atau ruang pertunjukan formal, melainkan menempatkan banjar sebagai fondasi utama tempat seni berakar dan bertumbuh. Dari banjarlah nilai, rasa, dan arah seni ditentukan sebelum ia melangkah ke ruang yang lebih luas.
Harapan saya sederhana namun mendalam, banjar kembali ramai oleh bunyi gamelan, gerak tari, dan percakapan seni yang hidup. Ruang di mana anak-anak merasa memiliki seni sejak dini, remaja menemukan jati dirinya melalui proses berkesenian, dan para tetua menjadi penjaga arah serta etika. Banjar menjadi rumah kebudayaan bukan sekadar tempat singgah, tetapi ruang tumbuh bersama.
Refleksi ini saya tuliskan sebagai sebuah pengantar kesadaran. Saya menyadari bahwa banjar menyimpan cerita, pengetahuan, dan kekuatan yang jauh lebih luas dan dalam. Oleh karena itu, tulisan ini akan saya lanjutkan secara khusus untuk menggali banjar sebagai pusat ekosistem seni, ruang regenerasi budaya, dan fondasi keberlanjutan seni Desa Adat Kuta di masa yang akan datang.
Harapan dan Doa
Memasuki tahun 2026, saya memandang Desa Adat Kuta telah berada pada jalur yang tepat sebagai model pariwisata budaya berbasis ekosistem seni. Berbagai proses yang telah berjalan sepanjang 2025 menunjukkan bahwa seni tidak diposisikan sebagai pelengkap, melainkan sebagai penyangga utama identitas Kuta.
Harapan saya sederhana namun mendasar, aktivitas seni semakin diperluas dan diperdalam, kesinambungan dijaga, dan ruang-ruang budaya terus dirawat agar seni tetap hidup dalam keseharian masyarakat.
Saya berharap banjar-banjar semakin dihidupkan sebagai pusat peradaban budaya, ruang tempat seni lahir, tumbuh, dan diwariskan secara alami. Seni hendaknya tetap menjadi jembatan perjumpaan yang beretika antara masyarakat Kuta dan dunia luar, tanpa kehilangan konteks, nilai, dan martabatnya. Dalam keseimbangan inilah pariwisata budaya menemukan maknanya yang sejati.
Secara pribadi, doa saya mengalir untuk seluruh seniman di Kuta, semoga senantiasa diberikan kesehatan, kekuatan, dan keteguhan hati. Karena dari tubuh dan jiwa merekalah seni Kuta terus berdenyut, menjaga jiwa Kuta hari ini, sekaligus menuntun arah masa depannya. [T]
Penulis: I Gusti Made Darma Putra
Editor: Adnyana Ole
