Pakem: Miskonsepsi yang Berujung pada Stagnasi Seni Tradisi

KETIKA menyoal seni tradisi, tentu kita akan berkelindan dengan istilah ”pakem”. Sebuah istilah yang sering kali mengalami miskonsepsi oleh masyarakat maupun para pelaku seni itu sendiri. Terutama dalam konteks ini penulis mengambil referensi polemik yang terjadi di Bali sebagai titik temu pembahasan.

Sebelum lompat terlalu jauh, ada baiknya kita perlu meninjau apa dan bagaimana pakem dapat didefinisikan sejauh yang kita dapat mengerti. Baik secara literal maupun tutur lisan yang berputar bebas di masyarakat Bali.

Secara umum pakem dapat diartikan sebagai sebuah acuan, pedoman, atau aturan yang sudah ditetapkan oleh para pendahulu dan kemudian dilakukan secara berulang secara berkesinambungan oleh generasi penerusnya dengan pola seni tradisi yang bersifat komunal.

Namun, seringkali kasus yang terjadi di masyarakat menunjukan pola dimana pakem dipahami sebagai sesuatu yang rigid, pasti,dan mutlak. Seolah ia terpancang pada struktur dan aturan yang sangat baku. Sehingga kerap kali tak punya toleransi terhadap satupun perubahan atau pengembangan yang berujung pada stagnasi seni tradisi itu sendiri.

Kesenian gambuh yang dipentas di Pesta Kesenian Bali | Foto: dok. tatkala.co/Dio

Lalu, apa sebenarnya yang dimaksud dengan pakem? Mengapa seni tradisi membutuhkan pakem? Persepsi apa yang membentuk masyarakat hingga seringkali salah kaprah dengan istilah ini?

Dalam satu kesempatan penulis berdiskusi dengan seorang teman, yang juga seorang praktisi seni, mengenai pakem dalam seni tradisi. Baik itu seni tari, musik, maupun jenis seni tradisi lainnya.

Satu hal yang masih amat membekas dari perbincangan hangat tersebut adalah munculnya sebuah gagasan bagaimana pakem didefinisikan.

Dari perbincangan itu bisa diambil semacam kesimpulan, pakem dipandang sebagai sesuatu yang cair dan senantiasa mengalir. Bila dianalogikan sebagai buku, maka pakem adalah suatu buku yang berisi pola, cara, serta kajian filosofis terkait suatu ilmu yang terus ditulis tanpa henti seiring perkembangannya hingga masa kini.

Wayan Lotring | Foto diambil dari music.apple.com

Dalam konteks ini pakem dimaknai sebagai satu kumpulan ilmu yang terkumpul dari generasi ke generasi melalui aspek praktikal maupun lisan, dimana kita sebagai generasi penerus memiliki hak untuk menambah catatan di setiap halamannya.

Bila dipandang dari definisi ini, maka eksistensi pakem sangat memungkinkan untuk mendukung terjadinya perkembangan dalam menghidupkan seni tradisi. Tentu dengan konteks yang masih berkelanjutan dengan pengetahuan sebelumnya. Sehingga pakem tidak lagi dilihat sebagai sesuatu yang menghentikan, melainkan mendukung perjalanan panjang perkembangan seni tradisi.

Lalu mengapa pakem dibutuhkan dalam seni tradisi? Hal itu disebabkan oleh adanya kecenderungan seni tradisi yang bersifat komunal, kontekstual dan turun temurun. Sehingga dibutuhkan satu acuan yang memungkinkan kita untuk menjalankan serta mewariskan ilmu tersebut ke masyarakat maupun generasi selanjutnya. Pada titik inilah pakem berperan penting dalam proses menjaga kelangsungan sebuah seni tradisi agar tetap ajeg.

Wayan wong yang dimainkan oelh anak-anak SMK di Pesta Kesenian Bali | Foto: Dok. tatkala.co

Pada perkembangannya, ternyata persepsi yang muncul seakan mengarah pada kekeliruan. Pakem selalu diposisikan sebagai sesuatu yang mengurung ilmu tersebut dengan dalih “menjaga”. Sehingga ketika seseorang mencoba menarik pakem tersebut lebih jauh ke arah yang berbeda dari yang dikenal selama ini, masyarakat cenderung akan memberikan respon yang bernada resistensi tanpa kehendak untuk berdiskusi.

Hal itulah yang kemudian menjadi masalah bagi keberlanjutan suatu seni tradisi. Pandangan ideal bahwa tradisi seharusnya bersifat cair dan melebur dengan kondisi serta perkembangan yang terjadi di masyarakat, justru dipersempit dengan anggapan tentang aturan-aturan semu yang perlu untuk dikaji ulang.

Situasi ini bukan tak mungkin memicu adanya stagnansi serta keengganan generasi muda untuk menjalankan suatu seni tradisi sebagai upaya menjaga keberlanjutannya.

Kesenian arja di Pesta Kesenian Bali | Foto: dok. tatkala.co

Pada akhirnya keberlanjutan seni tradisi bergantung pada perubahan persepsi masyarakat serta para pelaku seni menyikapi posisi pakem. Sudah sepantasnya pakem dikaji ulang serta tak lagi diposisikan sebagai sesuatu yang kaku. Tentu ini bisa terjadi bila ada cukup kesadaran agar seni tradisi tidak larut dalam geliat perkembangan modernitas serta globalisasi yang tak dapat kita hindari. [T]

Penulis: Made Chandra
Editor: Adnyana Ole

BACA artikel lain dari penulis MADE CHANDRA