BIDANG-BIDANG warna saling bertumpuk, bertemu, dan berpotongan dalam lukisan Bisikan Semesta. Goresan biru dan putih bergerak dari bagian bawah, bersinggungan dengan sapuan merah yang mendominasi sisi kanan. Di bagian atas, warna hijau dan kuning berpadu dengan bidang gelap. Garis-garis yang melengkung, memanjang, dan saling bersilangan membentuk susunan visual yang tidak terikat pada bentuk tertentu. Tekstur yang kasar, percikan warna, serta sapuan kuas yang spontan membuat permukaan kanvas tampak penuh gerak. Ada kesan tentang sesuatu yang sedang berubah, bergolak, dan saling memengaruhi di sana.
Suasana berbeda terlihat dalam Nyujur Sunya. Bentuk menyerupai lingkaran besar mendominasi bagian tengah kanvas. Warna biru mengisi bagian atas; sementara kuning, jingga, merah, dan warna-warna tanah memenuhi bagian bawah. Garis-garis hitam dan putih saling menyilang di antara lapisan warna, membentuk jalinan yang padat. Komposisi tersebut menghadirkan kesan sebuah bentuk yang sedang bergerak atau mengalami perubahan. Perbedaan warna dan susunan garis membagi ruang lukisan menjadi dua bagian yang saling berhubungan, tetapi tetap memiliki karakter masing-masing.
Kedua lukisan itu memperlihatkan kecenderungan I Made Ruta―sang seniman―dalam mengolah bahasa rupa abstrak. Ia tidak menggambarkan objek secara realistis, tetapi menggunakan warna, garis, bidang, dan tekstur untuk menyampaikan gagasan. Di balik kebebasan bentuk tersebut, sebagaimana telah ia tulis dalam Deskripsi Karya Seni Lukis “Bisikan Semesta”, terdapat perenungan tentang kehidupan, hubungan manusia dengan alam, serta perjalanan batin dan spiritualitas. Dua karya yang memperlihatkan arah pemikiran itu adalah Bisikan Semesta, yang dipamerkan dalam Bali Megarupa pada Festival Seni Bali Jani 2025, dan Nyujur Sunya, yang tampil dalam Bali Megarupa VIII, Festival Seni Bali Jani 2026. Bali Megarupa adalah pameran besar bertaraf internasional dengan melibatkan banyak perupa.
Kedua karya yang dipamerkan di Bali Megarupa itu memiliki pokok perenungan yang berbeda. Jika Bisikan Semesta berbicara tentang hubungan manusia dengan alam dan persoalan keseimbangan ekologis, Nyujur Sunya mengarah pada perjalanan jiwa menuju kesadaran spiritual. Perbedaan gagasan ini memperlihatkan keluasan perhatian Ruta dalam menjadikan seni lukis sebagai ruang untuk menyampaikan pemikiran tentang keberadaan manusia.
Kegelisahan Ekologis dan Perjalanan Batin Menuju Sunya
Dalam Bisikan Semesta, sekali lagi sebagaimana telah ia tulis dalam Deskripsi Karya Seni Lukis “Bisikan Semesta”, I Made Ruta mengangkat kegelisahannya terhadap perilaku manusia yang semakin jauh dari kesadaran menjaga alam. Eksploitasi sumber daya alam, perusakan hutan, pencemaran lingkungan, dan berbagai tindakan yang mengabaikan keseimbangan ekosistem menjadi latar gagasan penciptaan karya ini. Baginya, manusia merupakan bagian dari kesatuan kehidupan yang terdiri atas hewan, tumbuhan, tanah, air, dan udara. Setiap unsur memiliki keterkaitan sehingga kerusakan pada satu bagian dapat memengaruhi keberlangsungan unsur lainnya.
Gagasan tersebut diterjemahkan melalui bahasa visual abstrak yang ekspresif. Lukisan ini tidak menghadirkan gambaran alam secara realistis. Ruta memilih mengolah garis, bidang, warna, dan tekstur melalui goresan yang spontan. Berbagai unsur rupa saling bertemu dan membentuk komposisi yang dinamis. Warna hijau dan kuning pada bagian atas menghadirkan kesan atmosferik, sementara dominasi merah di bagian kanan memberikan tekanan visual yang kuat. Warna biru dan putih pada bagian bawah membangun kesan gerak dan aliran yang berhubungan dengan unsur-unsur lain dalam lukisan.
Goresan vertikal, horizontal, dan diagonal yang saling bersilangan memperlihatkan struktur visual yang tidak teratur. Tumpukan warna, percikan, sapuan, dan tarikan garis menghasilkan tekstur yang memperkuat karakter ekspresif karya. Pertemuan berbagai warna tersebut dapat dibaca sebagai gambaran dinamika kehidupan semesta, termasuk perubahan dan gejolak yang terjadi akibat hubungan manusia dengan lingkungannya.
Pemilihan judul Bisikan Semesta juga memiliki arti penting. Kata bisikan digunakan sebagai simbol berbagai isyarat alam yang hadir melalui perubahan lingkungan dan fenomena kehidupan. Alam seolah memberikan tanda ketika keseimbangannya mulai terganggu. Dalam pandangan ini, kerusakan lingkungan dan bencana ekologis tidak dapat dilepaskan dari cara manusia memperlakukan alam.
Melalui karya tersebut, Ruta mengajak manusia untuk lebih peka terhadap lingkungan. Alam bukan sekadar sumber daya yang dapat dimanfaatkan tanpa batas, tetapi bagian dari kehidupan yang harus dijaga bersama. Pesan ekologis ini menjadi dasar pemikiran karya Bisikan Semesta, sekaligus menunjukkan bahwa abstraksi dapat digunakan untuk menyampaikan persoalan sosial dan lingkungan.
Setahun setelah Bisikan Semesta dipamerkan, I Made Ruta kembali hadir dalam Bali Megarupa VIII 2026 melalui karya berjudul Nyujur Sunya. Dalam pameran yang mengusung tema Sukma Rupa: Artistika Atma Kerthi, karya ini membawa pembahasan pada wilayah kejiwaan dan spiritualitas. Perhatian Ruta tidak lagi berpusat pada persoalan hubungan manusia dengan alam, tetapi bergerak menuju perenungan tentang perjalanan jiwa atau atma dalam kaitannya dengan karma dan pencapaian kesadaran spiritual.
Secara konseptual, Nyujur Sunya menggambarkan perjalanan atma melampaui ikatan karma menuju Sunya Loka, yang dimaknai sebagai alam keheningan atau kehampaan dalam pencapaian keabadian. Sunya dalam pemahaman ini tidak hanya berarti kekosongan. Ia berkaitan dengan proses penyucian batin dan pencapaian kesadaran yang lebih tinggi. Di dalamnya terdapat perenungan tentang hubungan antara intuisi, rasa, dan perjalanan roh.
Gagasan spiritual tersebut disampaikan melalui abstraksi modern yang menjadi karakter ungkap I Made Ruta. Permainan garis, bidang, warna, dan ritme spontan menjadi unsur utama dalam membangun komposisi. Karya ini tidak bergantung pada penggambaran simbol-simbol spiritual secara harfiah. Penafsiran justru dibuka melalui hubungan unsur-unsur visual yang memberi ruang bagi pengalaman batin penonton.
Perupa Akademis
Latar belakang Ruta sebagai perupa sekaligus akademisi turut membentuk pendekatan artistiknya. Ia menyelesaikan pendidikan S1 Seni Rupa di ISI Yogyakarta pada 1988. Sejak 1993, ia menjadi dosen tetap di ISI Denpasar. Pendidikan akademiknya berlanjut dengan menyelesaikan program S2 Kajian Budaya di Universitas Udayana pada 2015. Pada 2025, Ruta menyelesaikan pendidikan doktoral pada Program Doktor Ilmu Agama dan Kebudayaan di Universitas Hindu Indonesia (UNHI) Denpasar.
Perjalanan akademik tersebut berjalan beriringan dengan aktivitasnya di dunia seni rupa. Dalam lima tahun terakhir, Ruta terlibat dalam berbagai pameran bersama, baik di tingkat nasional maupun internasional. Pada 2021, ia mengikuti pameran Prasikala di Gedung Kriya Taman Budaya Bali dan pameran lintas rupa Wana Cita Karang Awak, Bali Megarupa yang melibatkan 107 seniman di Museum Seni Neka, Ubud. Dua tahun kemudian, ia berpartisipasi dalam pameran Wara Wastu Waruna, Bali Megarupa bersama 99 seniman di Nata-Citta Art Space ISI Denpasar. Pada tahun yang sama, ia juga mengikuti pameran internasional seni rupa dan desain Bali Artmoment di InterContinental Bali Resort, Jimbaran, serta pameran Rakta Mahardika Rupa di Gedung D Kemendikbudristek, Jakarta Pusat. Ruta juga dipercaya menjadi koordinator pameran Festival Kesenian Indonesia (FKI) yang melibatkan perguruan tinggi seni se-Indonesia pada 2023.
Aktivitas pamerannya berlanjut pada 2024 melalui pameran kelompok tujuh seniman Sanggar Dewata Indonesia (SDI Bali) bertajuk Pinara Pitu di Santrian Gallery, Denpasar. Pada tahun yang sama, ia mengikuti pameran bersama dosen Fakultas Seni Rupa dan Desain ISI Denpasar di Polandia dan Kazakhstan. Ia juga menjadi bagian dari pameran Blending Souls di National Gallery of Thailand, Bangkok. Keterlibatan dalam berbagai pameran tersebut memperlihatkan konsistensinya dalam mengembangkan praktik seni rupa sekaligus memperluas perjumpaan dengan perkembangan seni di berbagai lingkungan budaya.
Sejumlah penghargaan juga pernah diterimanya sepanjang perjalanan berkesenian dan akademiknya. Pada 1982, Ruta memperoleh penghargaan karya sketsa terbaik dari Sekolah Tinggi Seni Rupa Indonesia (STSRI), Yogyakarta. Tiga tahun kemudian, ia menerima penghargaan Pratisara Affandi Adhi Karya dari lembaga yang sama. Pada 1986, karyanya masuk nominasi sepuluh besar karya terbaik dalam Pameran Nasional Biennale Perupa Muda Indonesia di Galeri Nasional, Jakarta. Penghargaan berikutnya diterima pada 1996 sebagai Dosen Teladan I di lingkungan Sekolah Tinggi Seni Indonesia (STSI) Denpasar.
Dalam perjalanan akademiknya di ISI Bali, Ruta kembali memperoleh penghargaan Adhyapaka Nata Kerthi Nugraha sebagai dosen berkinerja sangat baik dari Rektor ISI Denpasar pada 2023 dan 2024. Penghargaan tersebut melengkapi perjalanan panjangnya sebagai perupa sekaligus pendidik yang aktif dalam pengembangan seni rupa.
Dalam proses berkarya, falsafah Bali dan pemahaman terhadap nilai-nilai spiritual menjadi bagian dari sumber perenungannya. Hal tersebut membuat abstraksi dalam karya Ruta memiliki hubungan dengan pengalaman budaya dan kehidupan masyarakat Bali. Melalui Nyujur Sunya, ia memperlihatkan bahwa nilai-nilai spiritual lokal dapat diolah menggunakan bahasa seni rupa kontemporer tanpa harus terikat pada bentuk-bentuk representasi tradisional.
Kehadiran Bisikan Semesta dan Nyujur Sunya memperlihatkan dua arah pemikiran I Made Ruta dalam memandang kehidupan. Karya pertama mengingatkan manusia tentang tanggung jawabnya terhadap alam, sedangkan karya kedua mengajak kita memikirkan perjalanan batin dan hubungan jiwa dengan dimensi spiritual. Keduanya memperlihatkan bahwa bagi Ruta, melukis merupakan bagian dari proses perenungan terhadap berbagai persoalan yang berkaitan dengan keberadaan manusia. Melalui bahasa abstrak, ia menyampaikan gagasan tentang kesadaran ekologis dan spiritualitas sebagai dua hal yang turut membentuk pemahaman manusia terhadap kehidupan.[T]
Penulis: Jaswanto
Editor: Adnyana Ole
