Intuisi Liar Handy Saputra dalam “The Dialog Between The Moon and Its Halo” di Santrian Art Gallery

PETIKAN gitar Tan Lioe Ie seketika menghentikan perbincangan para pengunjung. Puisi “Aku Danau; Aku Laut” yang dilantunkan lantang melalui sajian musik puisi membuat perhatian hadirin tertuju ke panggung. Suasana semakin khidmat ketika penyair tersebut membawakan puisi-musik berjudul “Exorcism”, diiringi minus one dengan aransemen band lengkap. Gaya penampilan Tan Lioe Ie yang khas berhasil menghidupkan suasana malam yang telah dinantikan itu.

Penampilan penyair asal Bali tersebut menjadi sajian pembuka pameran tunggal Handy Saputra bertajuk “The Dialog Between The Moon and Its Halo” di Santrian Art Gallery, Sanur, Jumat, 6 November 2026. Tan Lioe Ie tampil di candi bentar, halaman hotel, sebelum kemudian menggiring para pengunjung menuju galeri. Handy Saputra bersama kurator Muhammad Bundhowi, didampingi sejumlah undangan, selanjutnya membuka pameran yang ditandai dengan pengguntingan pita bunga.

Memasuki ruang galeri, pengunjung disambut karya-karya lukis yang tampil liar, seolah tanpa perspektif, bahkan terkesan naif. Namun, di balik kesan tersebut, setiap karya justru lahir dari intuisi dan kebebasan ekspresi sang perupa. Handy Saputra, yang dikenal sebagai seorang pengusaha, memperlihatkan sisi lain dirinya melalui karya seni yang kreatif, menggugah, sekaligus sarat pesan.

Kehadiran pengunjung malam itu pun tidak hanya didominasi seniman dan kalangan pencinta seni rupa. Sejumlah pengusaha turut hadir menyaksikan pameran yang menghadirkan 25 karya, terdiri atas 23 lukisan dan dua patung. Pameran ini berlangsung hingga 31 Desember 2026.

Kurator Muhammad Bundhowi mengatakan, salah satu hal yang membuat pameran ini menarik adalah kecenderungan aliran seni yang dihadirkan Handy. Karya-karyanya dapat digolongkan ke dalam kategori Art Brut, atau seni mentah, yang menawarkan ekspresi di luar kemapanan estetika konvensional.

“Karya Pak Handy ini dimasukkan ke dalam kategori Art Brut atau seni yang berada di luar kemapanan seni rupa di Bali. Ini merupakan seni rupa yang dianggap berbeda dari seni yang lain. Di situlah keunikan sekaligus keanehan karya seni rupa Pak Handy,” ungkapnya.

Istilah Art Brut diperkenalkan oleh seniman sekaligus filsuf Prancis, Jean Dubuffet, untuk merujuk pada karya seni yang lahir di luar konvensi dan kemapanan dunia seni. Aliran ini berkembang di Prancis pada dekade 1940-an. Di Bali maupun Indonesia, kecenderungan semacam ini bukanlah sesuatu yang sepenuhnya baru. Meski demikian, karya Handy memiliki karakter dan posisi tersendiri.

“Art Brut karya Pak Handy ini begitu liar, brutal, dan seakan naif, tanpa perspektif dan sebagainya. Karya-karya tersebut betul-betul merupakan hasil dari intuisi dirinya,” ujar Bundhowi.

Ia menambahkan, Handy merupakan pengusaha asal Bali yang mempelajari seni lukis secara otodidak. Secara visual, karya-karyanya lebih dekat dengan kecenderungan neo-ekspresionisme, meskipun beberapa di antaranya mengarah pada abstraksi. Penggunaan warna primer yang dominan memperkuat karakter ekspresif tersebut.

Menurut Bundhowi, kecenderungan itu memperlihatkan kejujuran ekspresi yang menjadi salah satu ciri seni Art Brut. Tidak ada pretensi untuk tunduk pada kaidah estetika tertentu. Ekspresi yang muncul terasa spontan, bahkan menyerupai cara anak-anak mengungkapkan sesuatu melalui gambar.

Intuisi tersebut terlihat jelas pada bidang-bidang kanvas Handy. Figur wajah, manusia, dan makhluk imajiner saling bertumpang tindih, nyaris tanpa menyisakan ruang kosong. Garis-garis hitam tebal membingkai komposisi, menciptakan kesan visual yang padat, riuh, sekaligus penuh energi.

Dalam karya “All Creatures Speak the Same Language – Praise”, manusia, hewan, dan makhluk imajiner hadir berdampingan tanpa hierarki. Sementara itu, “Welcoming an Angel” menggambarkan kedatangan malaikat yang justru memicu keriuhan layaknya sebuah karnaval.

Karya “Real Clown” menghadirkan kerumunan wajah yang tampak cemas dan menjerit. Dalam pembacaan yang tercantum pada katalog, karya ini menyiratkan kritik bahwa masyarakat itu sendiri sesungguhnya adalah badut.

Namun, ekspresi Handy tidak selalu hadir dalam suasana gaduh dan penuh warna. Karya “A Memoir” berukuran 110 x 200 cm, misalnya, dikerjakan dalam nuansa hitam putih dengan karakter kanji (Kamikaze) di antara wajah-wajah yang menyerupai sosok hantu. Sebaliknya, “My Beautiful Day” menghadirkan figur perempuan yang bersandar dengan tenang di tengah kehadiran kucing-kucing berwarna sejuk.

Dua karya patungnya, “The Vigil of the Crimson Spirit” dan “The Weigh of the Bird”, juga menawarkan simbolisme yang menarik. Keduanya menampilkan burung di atas kepala manusia. Burung yang lazim dimaknai sebagai lambang kebebasan justru terasa menghadirkan beban. Sebuah metafora yang membuka ruang tafsir tentang hubungan manusia dengan kebebasan, kesadaran, dan kehidupannya sendiri.

Berangkat dari beragam ekspresi tersebut, Bundhowi mengajak pengunjung untuk tidak berhenti pada apa yang tampak secara visual. Menurutnya, karya Handy perlu dibaca lebih jauh melalui lapisan makna yang tersembunyi di balik bentuk dan komposisinya. “Kita tidak bisa melihat karya Pak Handy hanya dari segi lahiriah, dari apa yang tersurat, tetapi juga harus melihat apa yang tersirat,” ujarnya.

Ia mengajak pengunjung untuk seolah-olah terbang dan memandang perilaku manusia melalui cahaya bulan. Sebab, di balik figur-figur yang tampak ganjil dan ekspresif, karya-karya Handy sesungguhnya juga berbicara tentang kehidupan dan perilaku masyarakat.

Bundhowi bahkan menemukan lapisan nilai budaya yang menarik dalam karya-karya tersebut. Setelah membandingkan karya terbaru Handy dengan seni lukis klasik Bali, khususnya gaya Batuan dan Keliki, ia melihat adanya citra-citra yang memuat nilai kultural, termasuk konsep Tri Hita Karana. “Walaupun Pak Handy mungkin tidak secara sadar menciptakannya, tetapi nilai-nilai itu sebenarnya hadir di dalam karya-karyanya,” katanya.

Sementara itu, Handy mengungkapkan, sejak pameran pertamanya, objek yang menjadi perhatiannya tidak banyak berubah. Ia tetap mengeksplorasi figur-figur abstrak dan mistis yang tidak memiliki bentuk pasti. Perubahan lebih banyak terjadi pada medium dan pendekatan visual yang digunakannya.

Pada pameran pertama, ia lebih banyak berkarya di atas kertas. Sementara dalam dua pameran berikutnya, eksplorasi akrilik menjadi lebih dominan. Perjalanan tersebut juga diikuti perubahan karakter warna dalam karya-karyanya.

“Yang pertama cenderung gelap, yang kedua agak lebih terang, dan yang ketiga jauh lebih cerah. Saya sendiri sebenarnya tidak melihat perubahan itu, tetapi teman-teman yang mengikuti perjalanan karya saya mengatakan demikian,” ujarnya.

Dalam proses berkarya, Handy mengaku tidak merasa terikat oleh pakem maupun konsep tertentu. “Saya bekerja tanpa pakem, bahkan tidak punya konsep,” imbuhnya.

Ia mengaku menghadapi kanvas kosong tanpa perencanaan yang kaku. Proses penciptaan berlangsung secara spontan, mengikuti apa yang muncul dalam pikiran dan pengamatannya. Ketika melihat seekor kuda, misalnya, ia mulai menggambar kuda. Namun, dalam prosesnya, goresan tersebut bisa berkembang menjadi bentuk makhluk yang aneh dan tidak terduga. Alih-alih mengembalikannya pada bentuk semula, ia justru mengikuti perkembangan visual itu. “Boleh dikatakan spontanitas,” ungkapnya.

Bagi Handy, proses semacam itu merupakan bagian dari kejujuran dalam berkarya. Ia tidak ingin membatasi kemungkinan tafsir melalui penjelasan atau konsep yang terlalu mengikat. Setiap orang memiliki kebebasan untuk membaca dan menemukan makna sendiri ketika berhadapan dengan karyanya. “Kebenaran objektifnya saya serahkan kembali kepada pemirsanya. Yang bisa saya tawarkan adalah kejujuran dari karya-karya saya, apa adanya,” ujarnya.

Judul pameran “The Dialog Between The Moon and Its Halo” sendiri terinspirasi dari syair kuno karya penyair Tiongkok, Gu Feng, yang berkisah tentang bulan dan lingkaran cahaya yang senantiasa mengitarinya. Dalam kisah tersebut, bulan mempertanyakan mengapa lingkaran cahaya selalu setia menemaninya. Cahaya itu kemudian menjawab bahwa kehadirannya adalah untuk melindungi keindahan bulan yang samar.

Bagi Handy, kisah tersebut merupakan metafora tentang percakapan dan hubungan yang saling melengkapi. “Ini suatu percakapan antara bulan dan lingkarannya, komunikasi antara bulan yang bersinar terang dengan sesuatu yang menjaganya. Ini merupakan suatu simbiosis, bagaimana kita mencari keseimbangan antara makrokosmos dan mikrokosmos,” jelasnya.
Pameran ini merupakan pameran tunggal ketiga Handy Saputra. Pameran pertamanya digelar di Rumah Sanur pada 2020, disusul pameran kedua di Sika Gallery, Ubud, pada 2025. Melalui pameran kali ini, ia ingin memperlihatkan perjalanan sekaligus proses kreatif yang telah dilaluinya dalam mengeksplorasi dunia seni rupa. “Silakan dinikmati dan ditafsirkan sesuai dengan apa yang ingin Anda lihat. Ini merupakan kejujuran dari hasil karya saya,” ajaknya.

Pameran “The Dialog Between The Moon and Its Halo” dapat dikunjungi di Santrian Art Gallery, Jalan Danau Tamblingan No. 47, Sanur, setiap hari pukul 09.00–17.00 WITA hingga 31 Desember 2026.[T]

Reporter/Penulis: Nyoman Budarsana
Editor: Jaswanto