SEBUAH kota tidak cukup hanya memiliki sejarah sastra, nama-nama besar, atau gedung-gedung yang sesekali menjadi tempat berlangsungnya perhelatan kebudayaan. Kota juga membutuhkan generasi yang mengenal sastra, memiliki kedekatan dengan bahasa, serta memperoleh kesempatan untuk mengembangkan daya cipta. Tanpa regenerasi, kehidupan sastra berisiko menjadi catatan tentang masa lalu, sementara masa depannya kehilangan orang-orang yang akan meneruskan.
Pikiran itulah yang mengemuka ketika membaca penyelenggaraan Festival Sastra Jakarta (FSJ) 2026. Festival yang berlangsung pada 4 November 2026 di Teater Kecil, Pusat Kesenian Jakarta Taman Ismail Marzuki, mempertemukan 45 pelajar dari lima wilayah administratif DKI Jakarta. Mereka berkompetisi dalam tiga cabang, yakni menulis cerpen, cipta puisi, dan baca puisi.
Di antara berbagai capaian yang lahir dari pertemuan tersebut, KOSAKATA, komunitas sastra Jakarta Barat, berhasil meraih predikat juara umum. Dua peserta dari SMA Santo Kristoforus 2 Jakarta Barat, Keisha Francesca dan Humphrey Halim, masing-masing meraih Juara I Baca Puisi dan Juara II Menulis Cerpen. Sementara itu, Pricilla Ivana dari SMAN 19 Jakarta Barat memperoleh Juara II Baca Puisi.
Tiga penghargaan tersebut tentu patut dirayakan. Namun, saya memandangnya lebih jauh daripada sekadar hasil kompetisi. Ada kerja pembinaan yang menemukan bentuk konkretnya melalui kemampuan anak-anak dalam mengolah bahasa, menafsirkan karya, dan menyampaikan gagasan di hadapan publik.
Sebagai Ketua KOSAKATA, saya melihat pencapaian itu sebagai bagian dari proses yang tidak berlangsung dalam satu malam. Sebelumnya, KOSAKATA menyelenggarakan Festival Sastra Jakarta Barat yang menjadi pintu awal bagi para pelajar untuk mengenal kompetisi sastra. Proses tersebut kemudian dilanjutkan melalui sepuluh hari pelatihan. Mereka memperoleh pendalaman materi, kesempatan berlatih, serta pendampingan untuk mengembangkan kemampuan masing-masing.
Saya memang tidak hadir secara langsung di Teater Kecil ketika festival tingkat provinsi berlangsung. Namun, perjalanan menuju panggung tersebut merupakan bagian dari proses yang turut saya kawal. Saya memahami bahwa keberanian seorang anak untuk membacakan puisi di hadapan banyak orang tidak muncul begitu saja. Ada latihan, pengulangan, kesediaan menerima masukan, dan proses mengatasi keraguan. Begitu pula ketika seorang pelajar mulai menulis cerpen, ia sedang belajar mengubah pengamatan dan pengalaman menjadi sebuah bangunan cerita.
Dalam pembinaan sastra, bakat hanyalah permulaan. Ia membutuhkan lingkungan yang memungkinkan pertumbuhan. Karena itu, komunitas memiliki tanggung jawab untuk menyediakan ruang belajar yang tidak selalu ditemukan dalam kegiatan pendidikan formal.
Komunitas sebagai Ruang Persemaian
Saya percaya, salah satu pekerjaan penting komunitas sastra adalah memastikan bahwa anak-anak tidak berhenti menjadi penikmat atau peserta kegiatan, tetapi memiliki kesempatan untuk berkembang menjadi pencipta. Mereka perlu diperkenalkan pada proses kreatif, bukan hanya hasil akhir sebuah karya. Mereka juga perlu memahami bahwa sastra tidak semata-mata persoalan keindahan diksi, rima, atau kemampuan tampil, melainkan cara manusia membaca kehidupan dan menyampaikan pemikirannya.
Di dalam komunitas, seorang pelajar dapat belajar bahwa sebuah puisi tidak harus lahir dari pengalaman yang luar biasa. Pengamatan sederhana terhadap lingkungan, percakapan di rumah, persoalan sosial, bahkan kegelisahan yang belum mampu diungkapkan secara lisan dapat menjadi bahan penciptaan. Dari sana, bahasa memperoleh fungsi yang lebih luas: menjadi sarana berpikir, menyatakan sikap, dan memahami manusia.
Hal ini pula yang membuat pembinaan sastra tidak seharusnya hanya berorientasi pada perlombaan. Kompetisi dapat menjadi pemantik, tetapi proses pendidikan kebudayaan harus berjalan lebih panjang daripada masa persiapan menuju panggung. Anak-anak yang telah mengikuti pelatihan dan meraih penghargaan tetap membutuhkan ruang untuk membaca, menulis, berdiskusi, serta berjumpa dengan karya-karya yang memperluas wawasan mereka.
Kepala Suku Dinas Kebudayaan Jakarta Barat, Arif Rahman, menyambut baik pencapaian para pelajar tersebut. Ia memandang prestasi itu sebagai hasil dari pelatihan sastra yang dijalani peserta melalui program pembinaan Sudin Kebudayaan Jakarta Barat. Ia juga berharap capaian tersebut dapat mendorong semakin banyak pelajar untuk terlibat dalam kegiatan sastra serta memperkuat kolaborasi berbagai pihak.
Dukungan pemerintah tentu memiliki arti penting dalam memperluas akses masyarakat terhadap kegiatan kebudayaan. Namun, keberlanjutan program juga memerlukan keterhubungan antara pemerintah, komunitas, sekolah, keluarga, dan para praktisi. Masing-masing memiliki peran yang tidak dapat sepenuhnya saling menggantikan.
Pemerintah dapat membuka kebijakan dan menyediakan ruang kegiatan. Sekolah memperkenalkan sastra melalui pendidikan. Komunitas menghadirkan pendampingan yang lebih dekat dengan proses kreatif. Sementara keluarga menjadi lingkungan pertama yang dapat menumbuhkan kebiasaan membaca dan keberanian berekspresi.
Ketika unsur-unsur tersebut saling terhubung, pembinaan tidak lagi menjadi kegiatan yang terpisah-pisah. Ia dapat berkembang menjadi ekosistem yang memungkinkan anak-anak bertumbuh secara berkelanjutan.
Lima Wilayah, Satu Ruang Kebudayaan
FSJ 2026 mempertemukan lima komunitas yang mewakili wilayah administratif DKI Jakarta, yaitu KOSAKATA dari Jakarta Barat, KASTARA dari Jakarta Utara, KSJT dari Jakarta Timur, Lingkar Sajak dari Jakarta Selatan, dan Sajak Pusat dari Jakarta Pusat.
Para pelajar yang tampil merupakan peserta yang sebelumnya telah melalui proses seleksi dan pembinaan di wilayah masing-masing. Dengan demikian, festival tingkat provinsi menjadi ruang pertemuan bagi pengalaman-pengalaman kreatif yang telah tumbuh dari lingkungan komunitas yang berbeda.
Bagi saya, pertemuan semacam ini memiliki nilai pendidikan yang tidak kalah penting dari penghargaan. Anak-anak dapat menyaksikan beragam pendekatan dalam menulis, membaca, dan menafsirkan karya. Mereka belajar bahwa sastra tidak tumbuh melalui satu pola yang seragam. Setiap orang memiliki pengalaman, latar, dan cara pengungkapan yang berbeda.
Kompetisi kemudian menjadi ruang untuk menguji kemampuan sekaligus memperluas pergaulan kebudayaan. Kemenangan tidak harus membuat seseorang merasa paling unggul, sebagaimana kekalahan tidak semestinya menjadi alasan untuk berhenti berkarya.
Aspek lain yang patut diperhatikan adalah mekanisme penjurian. Anto RistarGie selaku Koordinator Juri Festival Sastra Jakarta 2026 menjelaskan bahwa setiap cabang lomba menggunakan dewan juri yang berbeda. Meski demikian, keterwakilan unsur juri dari setiap wilayah tetap diupayakan secara proporsional untuk menjaga objektivitas penilaian.
Dalam sebuah kompetisi yang melibatkan lima wilayah, prinsip tersebut menjadi bagian penting dari tata kelola kegiatan. Penilaian perlu berlangsung dengan pertimbangan yang dapat dipertanggungjawabkan. Setiap peserta harus memperoleh kesempatan yang setara untuk menunjukkan kualitas karyanya, tanpa dibebani pertimbangan asal wilayah.
Festival semacam ini juga seharusnya menjadi kesempatan bagi komunitas untuk saling mengenal dan membangun hubungan kerja. Jangan sampai pertemuan hanya berlangsung selama perlombaan, lalu masing-masing kembali ke wilayahnya tanpa kesinambungan komunikasi. Justru dari perjumpaan antarkomunitas itulah dapat tumbuh pertukaran gagasan, program bersama, dan jaringan pembinaan yang lebih luas.
Kebudayaan Tidak Boleh Berhenti pada Seremoni
Jakarta memiliki kehidupan kesusastraan dengan sejarah panjang dan jaringan perhelatan yang beragam. Kehadiran sastrawan dari berbagai daerah maupun negara telah memperkaya percakapan kebudayaan di kota ini. Namun, di tengah berbagai agenda tersebut, penguatan basis sastra di lingkungan masyarakat sendiri tetap menjadi pekerjaan yang perlu mendapatkan perhatian.
Sastra tidak boleh hanya hadir sebagai tontonan dalam festival atau menjadi milik kelompok yang telah lebih dahulu mengenal dunia kesenian. Warga Jakarta, termasuk anak-anak dan remaja dari lingkungan yang jauh dari pusat kegiatan kebudayaan, perlu memperoleh kesempatan yang sama untuk berpartisipasi.
Kita perlu membawa sastra lebih dekat ke sekolah, kampung, taman, perpustakaan, ruang publik, dan lingkungan sosial lainnya. Sebab, persoalan utamanya bukan semata-mata bagaimana mendatangkan lebih banyak orang ke sebuah panggung, melainkan bagaimana membuat sastra hadir dalam kehidupan sehari-hari masyarakat.
Festival Sastra Jakarta 2026 dapat menjadi salah satu titik berangkat untuk memperkuat upaya tersebut. Apresiasi patut diberikan kepada Yon Bayu, Nanang, Sugianto, serta seluruh pihak yang telah mengikhtiarkan penyelenggaraan festival ini. Sebuah kegiatan kebudayaan membutuhkan gagasan, keberanian untuk memulai, dan kerja kolektif untuk mewujudkannya.
Akan tetapi, keberhasilan penyelenggaraan perlu diikuti dengan perencanaan jangka panjang. Festival tidak cukup hanya menjadi agenda tahunan yang berulang dengan susunan acara serupa. Perlu ada evaluasi, pengembangan program, dan kesinambungan pembinaan agar manfaatnya tidak berhenti ketika seluruh rangkaian kegiatan selesai.
Saya membayangkan para pelajar yang telah mengikuti festival ini tetap memiliki ruang untuk berkarya setelah membawa pulang penghargaan. Mereka dapat dipertemukan dengan penulis, penyair, pegiat literasi, dan praktisi seni lainnya. Mereka juga dapat diberi kesempatan untuk menerbitkan karya, mengikuti diskusi, membaca puisi di ruang publik, atau terlibat dalam kegiatan kebudayaan lintas wilayah.
Di sisi lain, komunitas perlu terus memperkuat kapasitasnya. Kerja pembinaan tidak cukup bergantung pada semangat beberapa orang. Dibutuhkan regenerasi pengurus, pengembangan mentor, dokumentasi kegiatan, serta jejaring yang memungkinkan pengetahuan dan pengalaman diwariskan kepada generasi berikutnya.
Sebagai Ketua KOSAKATA, saya menyadari bahwa predikat juara umum membawa kebanggaan sekaligus tanggung jawab. Penghargaan tersebut bukan alasan untuk berpuas diri, melainkan pengingat bahwa komunitas harus terus bekerja. Anak-anak yang telah mempercayakan proses belajarnya kepada kami berhak mendapatkan ruang pertumbuhan yang lebih luas.
Saya juga berharap keberhasilan satu komunitas tidak dibaca sebagai keberhasilan yang berdiri sendiri. KOSAKATA, KASTARA, KSJT, Lingkar Sajak, dan Sajak Pusat memiliki tanggung jawab kebudayaan yang sama, yakni membuka jalan agar generasi muda semakin dekat dengan sastra. Kemajuan kehidupan sastra Jakarta tidak ditentukan oleh satu wilayah atau satu komunitas, tetapi oleh kemampuan semua pihak untuk saling menguatkan.
Pada akhirnya, ukuran keberhasilan pembinaan sastra tidak dapat sepenuhnya dihitung melalui jumlah peserta, piala, atau gelar juara. Ada hasil yang jauh lebih panjang masa tumbuhnya: kemampuan seorang anak untuk berpikir kritis, kepekaan membaca persoalan manusia, keberanian menyampaikan pendapat, serta kesediaan menghargai perbedaan.
Di tengah dunia yang semakin bising oleh informasi dan semakin mudah dipenuhi kepalsuan, sastra memberi kesempatan kepada generasi muda untuk menguji makna, mengenali pengalaman manusia, dan tidak tergesa-gesa menerima segala sesuatu sebagai kebenaran. Sastra mengajarkan mereka untuk membaca lebih dalam daripada sekadar melihat permukaan.
Karena itu, kita tidak sedang menyiapkan anak-anak hanya untuk menjadi juara lomba. Kita sedang membuka kemungkinan lahirnya generasi yang memiliki kepekaan, daya pikir, imajinasi, dan tanggung jawab terhadap kehidupan bersama.
Piala suatu hari akan tersimpan di lemari. Dokumentasi festival akan menjadi arsip. Namun, jika pengalaman bersastra telah tumbuh menjadi kebiasaan dan kesadaran, pengaruhnya dapat terus bekerja jauh setelah sebuah perhelatan berakhir.
Itulah pekerjaan kebudayaan yang sesungguhnya: bukan sekadar menghadirkan panggung, melainkan menyiapkan manusia yang kelak mampu menghidupkan panggung-panggung berikutnya. [T]
Jakarta, 6 November 2026
